第六届福建省曲艺丹桂奖比赛近日落幕，厦门市南乐团一举拿下节目一等奖、两项表演一等奖及优秀组织奖。与此同时，青年梯队全线开花，收获多个奖项。

舞台上的高光时刻，并非一日之功。从2011年厦门艺校南音班时隔多年再次招生，到如今在曲艺丹桂奖集体丰收，厦门市南乐团坚持深耕人才培养，让世界非遗在新生代手中真正“活”起来，走出了一条“源头育苗、口传心授、守正创新”的南音人才培养之路。

童子功阶段扎稳根

南音被称作“中国音乐活化石”，唱腔讲究韵味、器乐注重分寸。成才慢、周期长，是所有非遗院团面临的共同难题。1980年复团后，厦门市南乐团于1984年首次与厦门艺术学校合作招生。

“南音人才不能等缺了再补，必须提前‘种种子’。”厦门市南乐团团长杨雪莉说，“我们不抢速度、不追短效，用‘提前10年育苗’的耐心，破解后继乏人的困境。”

2011年，厦门艺校南音班迎来新一批“种子学员”。与普通艺校班不同，这个班采用“团办校培”的方式：南音专业课由南乐团一级演员、非遗传承人驻校授课，学生所学的唱腔与洞箫、琵琶、二弦等器乐需逐项打磨过关；文化课、形体课由艺校负责，学生每周进南音阁看排练、登台小演，入学就接触院团标准。

“我们不追求速成，而是让孩子从童子功阶段就扎稳根。”杨雪莉说。

如今，2011级南音班学员已成为厦门市南乐团中坚力量。其中，蔡凯琳从小在晋江民间南音社学艺，入校后被乐团名师重点打磨，成为团里吹拉弹唱样样精通的全能型人才；潘文龙作为稀缺的男腔传人，后首创“南音男腔发声体系”，解决男演员与女演员同腔演唱的瓶颈，三次入围中国曲艺牡丹奖，成为2025年度福建唯一入选全国优秀青年曲艺人才的演员。

眼下，2022级南音班新苗正在苦练基本功，乐团名师依旧驻校指导。从“60后”元老到“00后”新锐，厦门市南乐团用10年一轮、代代接续的定力，搭起了“70后”引领、“80后”中坚、“90后”“05后”接续的完整梯队。

一字一腔里传韵味

“我们常开玩笑说，南音不靠‘谱’，它的魂不在谱面上，在老师的口传心授里。”这是南乐团青年演员的共同感受。

据了解，每逢新人入团，南乐团就通过“名师带徒”，按每个人的专长精准配对老师，手把手教唱腔、指法、身段、韵味。没有笼统说教，全是细节打磨——唱词的气口怎么留、洞箫的滑音怎么处理、琵琶的力度怎么控制，前辈们都倾囊相授。

2017年金砖会晤文艺晚会上，一曲《南音随想》让世界听见了千年古乐的回响。主唱许达妮至今难忘，那一句长达十几秒的无伴奏工乂谱高腔，是她职业生涯中最严苛的考验：没有伴奏，全凭气息与定力，容不得半分偏差。

为了这一声古音，杨雪莉及乐团老师陪着她苦练一个多月，一字一句抠音准、一丝一缕调气息。最终，那空灵悠远的高腔惊艳全场。这不仅是许达妮的高光时刻，更是两代南音人薪火相传、精益求精的最好见证。

2025年12月，南乐团精心创排的南音《红楼梦》首演连演7场，填补了南音艺术史上300余年未唱“红楼”的空白。“95后”演员蔡凯琳饰演的林黛玉让观众眼前一亮，把林黛玉的清雅风骨、悲婉才情与灵动心事诠释得入木三分、韵味十足。

“排练初期，蔡凯琳压力巨大，一度陷入瓶颈。”杨雪莉回忆说，“我在对戏中一遍遍引导她‘不要演黛玉，要成为黛玉’，从转身、抬眼到唱腔转折、情绪融入，我都手把手示范，帮助她找到角色之魂与南音韵致的融合点。”

“舞台是最好的课堂。”杨雪莉说，南乐团从不把青年演员“藏”在排练厅，而是以赛促学、以演代练，从金砖会晤到国家艺术基金剧目《文姬归汉》《礼乐千秋》，从省级赛事到社区公益演出，尽可能把机会留给年轻人。

“00后”吴锦辉2022年毕业、2023年入团，今年获曲艺丹桂奖新人奖，三年三级跳的背后，是全团的用心托举。“我主攻洞箫，前辈们就逐句教我‘韵多于声’，一点点带我找到南音的魂。参演《文姬归汉》等大戏后，我从单纯吹曲子，变成懂人物、懂情感的演奏员。”他说。

越来越多青年演员在实战中成长、在舞台上成才，将南音“丝竹相和，执节者歌”的古韵，原汁原味传了下来。

老技艺长出新翅膀

守住传统，不等于墨守成规。南乐团在人才培养上坚持“守根魂、融现代”，既让青年演员吃透传统，又鼓励他们跨界创新、一专多能，让南音适配新时代。

工乂谱数字化，是乐团为青年人才搭的第一块“新跳板”。2015年起，乐团自主研发电脑打谱软件，把千年手抄工乂谱变成标准数字曲谱，先后出版《南音古曲选集》《厦门南音指谱全集》。两套典籍不仅解决传抄失真、版本杂乱问题，更成为厦门艺校南音专业、中小学南音进校园的专用教材，让师承教学有了统一标准。

“工乂谱数字化，不是简单的乐谱电子化，而是从根子上为人才培养夯实基础。”在全程参与这项工程的南乐团非遗保护专员李宝霞看来，青年演员参与校编、录入，在整理中吃透曲牌、唱腔，技艺与理论同步提升；数字化工乂谱还可用于展陈布展、线上曲库更新等场景，让古老谱式以更鲜活的方式走进公众视野。

与高校合作的数字项目，则让青年演员打开新视野。南乐团与厦门城市职业学院共建南音数字资产库，把南音表演变成可交互、可传播的数字内容，让更多演员变成懂技术、善传播的复合型传承人。

创新剧目，更是人才成长的练兵场。从《南音随想》与交响乐跨界融合，到南音《红楼梦》填补空白，再到《鹭门清风颂》以古韵唱时代新风，青年演员在创作中不断突破自我，逐步向“一专多能”靠近。

千年南音，因一代又一代人的接续传承，在新时代绽放出更加动人的光彩。“南音要传下去，既要守住老味道，也要跟上新时代。”杨雪莉表示，接下来，南乐团将力争打通中专—大专—本科学历通道，培养表演、创作、舞台技术、非遗管理等全方位人才。