8月20日，国产3A游戏《黑神话：悟空》甫一上线，便成为全球范围内的现象级产品。《西游记》作为我国古代四大名著之一，是中华民族璀璨文化中的一颗恒星，《黑神话：悟空》以《西游记》作为叙事蓝本进行再创作，迅速激活了国民集体记忆。集体记忆（Collective Memory）由法国社会学家哈布瓦赫（Maurice Halbwachs）提出，指代一个群体或现代社会中人们所共享、传承以及一起建构的事或物。

游戏讲述了唐僧师徒四人取得真经后，孙悟空放弃斗战胜佛的身份，却招来天庭的追捕。游戏伊始，孙悟空被二郎神打败，身形俱毁，化为“六根”的传说，玩家作为花果山上的一只小猴“天命人”再次踏上了惊奇的冒险之旅，为复活孙悟空，须战胜妖怪，收回“六根”。换言之，《黑神话：悟空》讲述了一个“后西游”的故事，除却借鉴原著作为游戏的宏大世界观，还对《西游记》原著中的故事情节（如游戏第一回中出现的两个地点黑风洞和观音禅院就分别对应了原著第十六回：观音院僧谋宝贝 黑风山怪窃袈裟和第十七回：孙行者大闹黑风山 观世音收伏熊罴怪等）、角色形象（如二郎神、金池长老、黑熊精等）等其他叙事性内容，以及原著所出现的人文、自然景观（如花果山、观音禅院等）等符号性内容进行了实际取用和再诠释。将经典文学中的情节与符号融入游戏的设计与制作中，对游戏的社会文化价值和传统文化的创造性转化、创新性发展都有建设性作用。《黑神话：悟空》引发的舆论热潮，足见大众文化正不断通过新媒介技术实现对知识的吸收、传递和传承。在碎片化且多元化的信息时代，文学经典仍在现代化的表达中鲜活再现、动态流动，而中华优秀传统文化更加成了滋养数字文化产品的丰富源泉。

《黑神话：悟空》通过对技术品质的坚守和文化内涵的赋能，构建了一个如诗如画、恢宏复杂的中国数字文化世界，承载了独特的美学鉴赏价值和社会文化功能。在视觉技术方面，该游戏结合动态光照、物理模拟和环境渲染等前沿技术，还原了独具中国文化意境的游戏环境，展现了缥缈的群山、葱郁的山林、清澈的湖水和雄伟的建筑。

此外，制作团队还建立了中国首个古建筑虚拟资产库，利用实景扫描等技术，复刻了海量的中国传统建筑，如忻州的佛光寺、大理的崇圣寺、泉州的东西塔等，建构了虚拟与真实交融的中国神话世界；在音乐设计方面，该游戏融入了唢呐、古筝、笛子等众多民族乐器，再现了《云宫迅音》等中国风曲目。游戏还加入了非遗技艺“陕北说书”，民族风的特色曲调与浩瀚大漠的肃杀意境完美融合，更凸显了游戏的艺术品质。

这些根植于中国绘画、音乐和建筑美学的视觉景观，将玩家的游戏体验从传统的“对战通关”提升到了文化鉴赏的高度。在文化内涵方面，改编后的游戏浮现出的关于保护弱小、与不公作斗争等主题，体现出浓厚的社会关怀。作为一款高品质的故事驱动型游戏，《黑神话：悟空》传达了厚重的历史情怀，让世界看见我国数字文化产业的创新和中华传统文化的魅力，是中国式现代化背景下技术自信与文化自信的兼容体现。

程序修辞（procedural rhetoric）由美国学者博格斯特（Ian Bogost）提出，指代电子游戏独有的强大的修辞力量——有效的劝服和表达。换言之，玩家通过对游戏规则的探索来获悉设计者的意图，由此可被其中的价值观所影响。《黑神话：悟空》的爆火出圈，离不开其优秀的程序修辞。譬如，游戏融入81项成就系统对应原著的“八十一难”，通过互动化的通关机制模拟了原著斩妖除魔的艰辛过程，玩家也得以理解追求理想的取经之路所蕴含的中式哲理，以及“八十一”这一数字在中国文化中“终极圆满”的象征意义。《黑神话：悟空》的程序修辞也注重与国际主流游戏风格的对话，如玩家扮演拯救者的角色，与恶势力抗争取得胜利，书写一场救赎与超越的壮丽史诗，都吻合了国际玩家的集体期待与想象。因此，即使游戏所强调的战斗精神建基于浓厚的东方神话背景，但玩家能通过游戏画面的艺术表达、见证角色的纷繁复杂的心路历程，感受人物的自我认知、抉择、成长等主题，加深对孙悟空的英雄意象的认知和共情。共情传播理论强调文化他者在自塑中夺回主动权，利用人类共通的情感符号实现认同圈层的建构。凭借着关于人性的哲学主题的揭露与探讨，《黑神话：悟空》在跨文化传播的语境中既讲述了中国神话所蕴含的传统价值观，也成功与全球玩家产生了情感共鸣，在世界文明交流互鉴中实现了“与他者共在”，弥合了文化鸿沟。

《黑神话：悟空》不仅向人们展示了数字化语境中经典文学符号被赋予另类活力的巨大潜力，更邀约公众见证国产游戏产业在增强国家软实力方面的努力。随着国产游戏水平愈发与世界级水平对齐，电子游戏作为经济、文化、科技的复合体，将在促进国际交往与跨文化理解、展示国家软实力方面扮演愈发显要的角色。可以预见，在不久的将来，中国将浮现更多基于对历史文化精华的深入挖掘并再度赋予创新表达的精品佳作，其所蕴含的现实主义表达也将唤起国际受众更多的共鸣与反思。