2025年春节，一部名为《哪吒之魔童闹海》（下称《哪吒2》）的动画电影，以破竹之势席卷全球院线。统计数据显示，截至2月13日晚间，电影《哪吒之魔童闹海》票房（含预售）达100亿元。我国影史首部百亿元票房影片就此诞生，同时它在全球影史票房榜上排名稳居前20位，并有望进一步提升。

自2月13日起，《哪吒2》将在澳大利亚、美国、加拿大、新西兰、南非、埃及、新加坡、日本和韩国等海外市场上映，“小吒儿”这个中国神话故事中踩着风火轮的少年，正以未映先火的态势撬动海外市场——北美首映礼座无虚席，澳大利亚的点映预售也远超预期，在欧洲，由于英法等西欧国家暂无排片计划，一些网友甚至自发“组团”专程去希腊观影……这场始于银幕的文化浪潮，不仅是中国动画工业的里程碑，更是一次文化自信的生动实践，为“讲好中国故事”提供了新范式。

文明为舟，技术为桨：

解码文化出海的“硬核支撑”

《哪吒2》的爆火，背后是科技与文化的“双螺旋”突破。先进成熟的技术力量放大了文化产品的感染力，让跨文化传播不再限于抽象的符号挪用，而更倚重直接的感官体验，从而降低文化交流的屏障。

电影将永定土楼、敦煌壁画融入场景设计，用自主研发的“动态水墨渲染引擎”让水墨意境与3D动画无缝衔接，那些曾被西方特效公司视为神秘代码的云纹、饕餮、山文甲，在《哪吒2》构建出的美轮美奂的神话世界里重焕生机。

这种“技术+美学”的融合，颠覆了西方对东方文化的刻板想象，更让全球观众惊叹于中国动画的工业化水准——纽约时代广场的巨屏预告，恰似中国文化出海的实力宣言：中国动画完成了从“技术输入”到“标准输出”的转身。

特效，是《哪吒2》上映初期舆论场最为关心的话题之一。据统计，《哪吒2》全片有1900多个特效镜头、1万多个特效元素。在很多时候，特效拼的是硬件，是技术水平，是工业化水平。而电影在视觉特效方面的创新突破来自动画界的“万鳞甲”——全国138家动画公司、4000多名动画人的全力托举。“万鳞甲”最早出现在《哪吒1》中，是龙王为了支持敖丙，用龙族身上最硬的龙鳞制作而成的铠甲，堪称“全族的希望”。其中，亦有来自福州的动漫团队的贡献——枭羽寒飞文化创意工作室承接了《哪吒2》中玉虚宫的云纹雕刻任务。

枭羽寒飞文化创意工作室是福州软件和信息技术服务业高质量发展的一个缩影。中国文化产业从“借船出海”到“造船远航”的质变，背后的深层逻辑是政策引导与市场活力的共振——作为“数字福建”先行实践地，福州加快创建国家人工智能创新应用先导区，形成通信、电商平台、金融、交通/运输、数字文娱等5个行业百亿集群。数字经济的发展，为数字文创产业提供了更加广阔的市场前景和商业机会。

电影里，“若前方无路，我就踏出一条路”的台词震耳欲聋；银幕外，“国家队”与“创新者”的协同力量蹚出属于中国动画的前路。

传统IP的现代化转译：

跨越文化鸿沟的“世界语言”

《哪吒2》的成功出海，在于其巧妙平衡了文化独特性与普世价值的理念，通过文化交流促进民心相通。电影中蕴藏着深厚的中式哲学思想，刚健有为、自强不息，是一个民族对自身文化密码的深情破译。“我命由我不由天”的成长叙事将哪吒塑造成一个反抗宿命、寻求破局的“东方超级英雄”，又与全球观众对勇气与自我救赎的情感共鸣深度契合。

西方总爱用“文化猎奇”打量我们，但今天，中国人给出另一种答案：《山海经》中的神话体系结合赛博朋克美学，重构东海龙宫，让古老传说有了未来感；万妖冲鼎的场面，既是《封神演义》的热血再现，也是“弱小者抗争”的普世寓言；喜剧角色太乙真人的一口四川方言、三星堆青铜人像衍生的“结界兽”等地域元素，以幽默化、视觉化的方式传递中国文化基因，让海外观众在轻松愉悦中感知东方美学的深邃魅力。

近年来，中国IP逐步打破欧美、日韩在IP市场上的垄断，在国际市场上愈发表现亮眼，网文、影视、游戏已成为我国文化出海的“新三强”。从《黑神话：悟空》到正在多国“候场”的《哪吒2》，这些不同领域的产品呼应了全世界人民对更美好生活的期待，也形成了情感共振的频率。2月12日，针对《哪吒2》登陆北美的提问，外交部发言人郭嘉昆表示，一部部走出国门的中国电影，为中外的交流架起了新的桥梁，也为 世界看中国打开了一个新的窗口。这根源在于中外经贸、文化和民意交流的需求是非常强烈的。这也表明，在全球化的过程当中，各国都能在开放和合作共赢的环境当中实现各自的发展。

“改变世界，我想试试。”当“魔童”脚踏风火轮跨越山海，他不仅是一个动画角色的成功，更是一个古老文明在数字时代的新生——在这里，文化自信不是孤芳自赏的独舞，而是与世界共鸣的交响。