近日，备受瞩目的第九届福建艺术节获奖名单正式揭晓，由厦门小白鹭民间舞艺术中心与厦门艺术学校携手联合创演的舞剧《花儿与海》在众多佳作中脱颖而出，荣获第六届全省音乐舞蹈杂技曲艺优秀剧（节）目展演“优秀剧目奖”，同时在个人单项奖方面也成绩斐然，囊括导演奖、表演奖、舞美奖等4个一等奖、3个二等奖以及3个三等奖。
精神感召 创作舞剧
“山啊，能有几重，海啊，终会相逢……”上个月，《花儿与海》亮相第九届福建艺术节。当主题曲《山海》响起时，许多观众眼角湿润，意犹未尽。
《花儿与海》以闽宁协作为背景，讲述了福建援宁科技特派员为援宁事业奉献牺牲，后人赓续奋斗的动人故事。这部舞剧融合闽宁两地的民族民间舞蹈语汇，生动展现了东西部扶贫协作的典范——“闽宁模式”的恢宏篇章。通过演员的灵动舞姿，观众仿佛亲眼看到两地人民携手并肩、共同奋斗的身影，深切感受到了他们之间深厚的情谊和对美好生活的执着追求。该剧曾是2022年福建省舞台艺术精品工程重点剧目，入选第十四届全国舞蹈展演并获优秀剧目奖。
“这些年，‘小白鹭’多次派人赴宁夏进行文化帮扶，被宁夏人民的纯朴与热情以及援宁工作者的无私奉献精神所感动。”厦门艺术学校党总支书记、校长，厦门小白鹭民间舞艺术中心主任林乃桢感慨道，这些真切鲜活的见闻，仿若点点火种，瞬间点燃了舞团成员内心深处的创作激情，坚定了他们打造一部以闽宁协作题材为核心的舞蹈精品的决心。
剧中的人物、事件均提炼自现实生活。主人公杨一琼带领学生扎根贺兰村，全力培育葡萄，帮助当地群众发展酿酒业。现实中的闽宁镇，葡萄酒产业初具规模，现代产业集聚区拔地而起。舞剧《花儿与海》恰似援宁工作者的群体画像，巧妙地将闽宁协作故事融入中国式现代化建设这一大主题，从细微处展现个体的顽强坚韧，于宏大叙事中彰显群体的磅礴力量，为铸牢中华民族共同体意识开辟了崭新的艺术表达路径。
观看演出后，联合国国际生态生命安全科学院院士、国家菌草工程技术研究中心首席科学家林占熺高度评价该剧真挚感人，建议加配中英文字幕，增加演出场次，让更多人感受到闽宁协作的精神与力量。
舞美灵动 意境升华
福建与宁夏，相距千里，山海各异。
如何跨越山海时空，用舞蹈艺术完美呈现闽宁协作的壮举，成为《花儿与海》主创团队的主要挑战。主创团队深入提炼两地民族文化特色元素，融入人物性格塑造和情感冲突中。
“‘花儿’指宁夏曲艺花儿调，‘海’则是福建的代表元素。”总导演郭勇滨说，“剧中将花儿调与海洋气息巧妙融合，传递出浓郁的山海情，如用高甲戏的动作语汇表现东南沿海市井百态，在刻画人物成长时融入宁夏的踏脚舞。”
得益于厦门国有文艺院团改革所带来的资金支持，历经三次精心改版，新版舞剧在舞美、服装等方面实现了质的飞跃。
舞剧第三幕的全新编排让人眼前一亮。杨一琼病重之际，同事们焦急守在医院门口，低音钢琴持续营造出钟摆声，演员们如时钟摆动的身体语言，将压抑气氛烘托到极致，瞬间拨动观众的情感心弦，引发强烈共鸣。
随后，画风一转，葡萄藤蜿蜒向上，茁壮成长，女演员跳起群舞，葡萄园丰收的喜悦扑面而来。在这如梦如幻的氛围中，杨一琼缓缓向舞台后方走去，仿若踏上通往希望的道路。这种意象化的表现方式，给人一种“生如夏花之绚烂，逝如秋叶之静美”的诗意美。
贯穿全剧的舞美主视觉——指纹，是新版舞剧的一大亮点。“前两版在舞美呈现上较为写实，总觉得差了些韵味。直到我们看到一张宁夏西海固梯田的航拍图片，所有人仿佛被一道灵感的闪电击中。”《花儿与海》舞美设计杨朝铮回忆道，从高空俯瞰，梯田那蜿蜒迷人的曲线，仿若神秘莫测的指纹，又恰似记录岁月沧桑的大树年轮，而其呈现出的黄色，与厦门沙滩的颜色不谋而合，恰好串联起山海相连的奇妙感觉，“能承载全剧舞美核心意象，又能巧妙融合体现宁夏的‘山’与福建的‘海’”。
主创团队随后将提炼自梯田曲线的指纹形象进行意象化拆解，使其在舞台上随着音乐节奏的起伏、灯光色彩的变幻不断灵动重组：时而幻化为福建澎湃汹涌的海浪，将沿海地区的活力与开放展现得淋漓尽致，时而模拟出宁夏连绵起伏的戈壁滩，凸显出当地独特的地貌风情与坚韧不拔的气质，时而又宛如茁壮成长的麦穗，象征着辛勤劳动后的丰硕收获。
结尾处，指纹完整呈现，如同岁月沉淀凝聚而成的坚实年轮傲然挺立，又仿若来自山海之间的铮铮誓言，深深铭刻着援宁工作者一路走来的辛勤足迹，承载着将闽宁协作代代延续的庄重承诺与坚定信念。多媒体前沿手段的运用，更加丰富了舞台的表现形式，令故事更加立体。
指纹元素还被别出心裁地融入演员的服装设计中，让舞台视觉语言更加统一，中心立意愈发凸显。观众透过这些精心构建的意象，仿若打开一扇通往闽宁协作深处的大门，深刻感受到背后蕴含的深厚情谊、奋斗精神以及美好愿景，让舞剧超脱了单纯舞蹈表演的范畴，升华成为一种饱含深情与寓意的艺术表达。
在舞蹈语汇上，《花儿与海》同样进行了大胆的意象化提升。为塑造主人公杨一琼大海般宽广包容的胸怀，演员缪斯琦打破原有舞蹈模式束缚，模仿闽南拍胸舞动作，通过上身海浪般律动和脚下点状、灵闪的挪移步伐，将角色专属的 “海浪”与“白鹭”属性贯穿全剧始终，塑造出令观众印象深刻的角色形象。
同时，主创团队还采纳援宁人员的建议，更多融入宁夏花儿调。“这一举措为我们在音乐表达上开辟了全新空间，花儿调是当地抒发情感、宣泄心声的重要载体与方式，它象征着宁夏这片土地，也寓意着主人公为了援宁事业，将生命定格在花儿般青春美好的年纪。”郭勇滨说。
福建省舞蹈家协会名誉主席、国家一级导演石振华认为，这部舞剧的成功，不仅仅在于精彩绝伦的表演与动人心弦的情节，更在于它为舞蹈艺术的发展勇敢开辟了新的道路。
青春力量 传承创新
舞剧《花儿与海》的主创团队，除了特邀编剧傅小凡是厦门大学教授，总导演郭勇滨、执行导演何颖等都是从“小白鹭”成长起来的年轻骨干。演员缪斯琦、李鑫、袁昕、赵越、杨德奇等大多是“90后”的年轻力量。
为培养新人，主创团队别具匠心地将主演设立A、B角制度，通过“老带新”传承经验。尽管担任B角的舞者大多年轻稚嫩，但他们身上潜藏的艺术能量却不容小觑。
“在‘小白鹭’，‘老带新’‘传帮带’的氛围特别好，大家会毫无保留地将舞台经验传授给新演员。”青年演员杨德奇说。去年新加入“小白鹭”的他在饰演角色“苏俊山”时，起初怎么也找不到情绪点，特别是要用肢体语言表达“想要离家出远门而被哥哥打”的那种委屈情绪时。在导演、同事不厌其烦的引导、启发下，他才逐渐摸索到正确的表达方式。
“珍视人才，起用年轻骨干，是‘小白鹭’一直秉持的用人制度。”林乃桢说，中心此次最大程度地将创演主导权交付到年轻导演和舞者手中，希望借此充分激发青年艺术家的创造力，更快实现“靠自己的骨头长肉”，培养更多独当一面的艺术人才。
“现实题材的艺术创作本就很难，现实题材的舞剧创作更难！”林乃桢表示，“‘小白鹭’自建团以来，始终坚守初心，用心用情精心打磨每一部作品。我们有责任去创作讴歌人民、讴歌英雄的文艺作品，弘扬援宁科技特派员为国家、为人民无私奉献的崇高精神。下一步，团队将持续发力，进一步打磨提升《花儿与海》，推动这部舞剧迈向更高的艺术巅峰，发挥更大影响力。”