初识雨桑，就和宋代邓深《晚春》中的“雨催柔绿上桑枝”的诗句联系在一起，觉得这个名字很有诗意。后来知道雨桑写现代诗，笔名叫羽商，一下子想起古代五音——“宫商角徵羽”。这富有音乐性的笔名，恰巧适合了诗歌的音乐性。再后来，她准备出版一本诗集，请我写一些文字，我这才发现，这两三年雨桑的诗歌创作收获不小，已在省内的十几家报刊上发表了一批批现代诗作，让人欣喜。

读雨桑的这批诗作，字里行间都有鲜明的主体（“我”）意识。《尧典》有云：“诗言志。”《庄子》有载：“诗以道志。”在中国的诗歌发展历程中，无论是古典诗歌，还是现代诗歌，“我”的主体地位难以撼动。在诗集中，“我”的存在俯拾皆是。诗人几乎都在“我”的主体站位上，构建与异性、母亲、时间、自然物象等的表达关系。比如，与书名同题的作品《赤脚的少女》中，诗人设定了一组男女关系，表现主体“我”（男性）对客体的她（赤脚的少女、爱丽丝、你）的情感变化。这种关系的情感表达还体现在《寄予》《归暮》等诗作中。

对于一个年轻的诗人来说，面对生活的不同镜像，有时选择激荡波澜，有时则潜藏与压低内心的声音，都是值得肯定的。因为这是真实的青春力量在爆发，在成长，也在触动着我们。因为这是一个年轻人，努力以诗歌的方式找寻、记录、思索、回应自己之于生活的追求。因为这些都是个体生命情感特质的真切承载。面对这些情感时，雨桑以其良好的文学敏感度，从结构、节奏等层次把握住了作品情感变化的律动。

比如，在《赤脚的少女》这首诗中，诗人以年轻人的视角，依次表现了“我的心却已经稀碎”“射杀我吧，我的爱丽丝”“我跪在一片灿烂里”三种不同心理的变化，即明知不可能的痛苦、大胆表白时的激动、释怀后的幸福，层层递进。而这三种心理的推进，不仅呈现出“次弱—强—弱”内在变化的节奏感，而且借助“我”对客体（她）的称呼，展示了“显性—半隐性—隐性”的多个情感维度感。在远望的轮廓中心生爱意，于是她是赤脚的少女。当现实无法企及时，唯有用激扬的声音说出对她的情愫，唤她“我的爱丽丝”。可她真叫爱丽丝？我想这未必，但在很多对话的语境里，“我的爱丽丝”就有“我喜欢你”的暗示。而时光终究要收回一切，当她“容颜镜碎”时，爱在扩大，“每一片反射我的影子”；爱在升华，“我跪在一片灿烂里”。这爱，是融入和释怀的幸福，是纯洁的致意。一言蔽之，全诗热烈而虔诚地表达了自己对爱情的渴求与理解。其实，当我们面对这种人类的永恒主题时，心海何尝不会波涛翻滚呢？

诗歌是古老的语言艺术。波兰籍诺奖诗人辛波斯卡曾说：“在诗歌语言中，每一个词语都被权衡，绝无寻常或正常之物。”其实，在汉代重要文论《文心雕龙》中就有关于文字运用的重要性的论述，如“捶字坚而难移动，结响凝而不滞”“句有可削，足见其疏；字不得减，乃知其密”。在中国古典诗歌的创作中，对炼字锻句的经典指认，贾岛的“两句三年得，捻断数根茎”耳熟能详。而现代诗歌中，也有词语陌生化等说法和运用。从这些生发去，对语言的驾驭是检验一位诗人的标准之一，换言之，好的诗人都对语言有追求。

在雨桑的这本诗集里，我也读到了她对诗歌语言进行尝试的努力。比如，《宁静》的结尾：“一切就像有了颜色/请灼伤我的瞳孔/让光明永远留我心底”；再如，“我只要那眼神，我住在其中”（《归暮》），“或许只有遗忘黑夜/才有向阳生长”（《时光琴曲——致母亲》），“若艺术诞于痛苦/沐浴血液的花朵/那是玫瑰奖赏你的荒谬”（《尘舞》），“我爱你的所有/并不是你展现的”（《寄予》），等等。读着这些或执着或深情或有哲思的句子，心神仿佛也随之浮沉。我想这就是语言创造出来的磁场，或者如希尼比喻诗歌时说的“一个门槛，让人不断接近又不断离开”。

诗心如火，照路，暖心，引万物生长。期待雨桑在更丰富多元的诗歌艺术里，拥抱更多的创作题材，孜孜不倦地锤炼思想和语言艺术，创作出更多好作品！