“非遗进校园”是非遗传承的常见举措，它在营造非遗保护氛围、树立社会观念方面极具成效。不过，多数“非遗进校园”形式难以融入长效化传承体系。

记者在采访中了解到，版画创作从草图到拓印，每一步都需精细调整，毛毡、压力、油墨等因素都会影响最终效果，创作者需投入大量时间和精力。初学者要完成一幅简单的套色木刻版画，需半月甚至数月的投入，一旦中断，前期努力可能付诸东流。这种特性，决定了该技艺的传承不能仅靠短期展示，而是需要长期、系统的课时安排，这正与松溪长期推广的校园深度参与模式不谋而合。

松溪版画制作技艺，早在10余年前就实现了从“进校园”到“驻校园”的跨越。例如，松溪县版画院常年进行零基础免费体验版画活动，纸张、颜料对专业创作者免费供应……看似“亏本”的模式，却让松溪版画在各年龄段广泛普及。

松溪版画在全县开花的另一关键，在于抓住了“半专业人士”，尤其是美术教师这一群体。上世纪90年代，松溪工艺美术厂关停，下岗女工、女教师及男性木雕爱好者成为版画创作主力，他们转型学习版画，进步飞速。如今，松溪版画主力军以教师，特别是美术教师为主。他们不仅对版画接受速度快，更擅长教学，能将教育经验与非遗技艺融合，有效推动非遗传承。

松溪版画制作技艺传承经验，可为其他非遗项目提供借鉴：在绒花、剪纸、灯彩等非遗手工艺传承中，可充分调动美术教师的力量；在推广非遗剧种时，也可考虑发挥音乐教师的作用。与其单纯聘请外部的非遗传承人，不如将校园内的教师培养成非遗项目的“自己人”。