漳州布袋木偶戏，历千年而生命力蓬勃。其艺术魅力何在？又如何生生不息？对此，记者采访了中国艺术研究院研究员、硕士生导师，《中国非物质文化遗产》副主编高舒博士。

她认为漳州布袋木偶戏的生命力，首先体现在“小而美”且“小而专”的独特定位。它兼有木偶戏（漳州布袋木偶戏）、漳州木偶头雕刻两项首批国家级非遗代表性项目，其本体包含偶型雕刻、操作表演、音乐奏唱、舞台艺术等多元维度，系统、完整而且特殊，在“地方小戏”中实为难得。

其次，漳州布袋木偶戏在坚守“北派”传统的基础上，又融入闽地文化特征。在音乐上除了唱京昆，还唱潮剧、芗剧（歌仔戏），题材结合闽南民间故事与当地文化，服饰运用漳绣工艺，雕刻运用樟木等等。文化交融，既保持传统精髓，又彰显地域特质，形成“掌中一绝”的独特美学体系。

高舒认为，漳州布袋木偶戏的守正创新，首先要“小”而坦荡，以技艺本体为核心，不应放弃偶戏的形似和神似而向真人戏靠拢，不要忘记小偶、小舞台、小切口的自我特质。否则，与取得的一点所谓进步相比，失去的可能更多。

其次，新剧目创作是保持剧种生命力的关键。应聚焦创作凸显本土历史文化、民间传说的新剧目，例如，可以结合“北派”的武戏特点，更多地挖掘本地英雄人物故事，这将让布袋木偶戏这一“小”剧种释放“大”能量。

在技艺产业化延伸方面，可发挥漳州作为全国木偶雕刻中心的优势，建立雕刻技艺产业化体系；同时，强化社区美育与校园传承，将木偶戏纳入地方教材，多条腿走路。

总之，漳州布袋木偶戏的守正创新，需以技艺本体为核心，构建“传统程式现代化、文化资源产品化、传播方式多元化”的三维体系，在坚守“指掌乾坤”艺术精髓的同时，开拓非遗活态传承的新范式。