元旦假期，漳州古城闽南红砖古厝的窗台上，布袋木偶戏惊喜亮相，引得游客纷纷举着手机抓拍，叫好声此起彼伏。而此前不久，泉州中山路百年骑楼的窗台同样化作舞台，南音、提线木偶轮番上演，一曲《爱拼才会赢》响起，闽南人瞬间“DNA动了”，楼下游客仰头驻足，与窗台上的歌手齐声合唱，酣畅快意的歌声感染了整条西街。各地以“小而美”的巧思活化利用古城空间，让非遗在街头巷尾的烟火日常里活了起来、火了起来，撬动了文旅融合的“大流量”。

古城“小窗台”出圈的背后，是各地精准把握文旅需求的大智慧。如今，游客早已不满足于“走马观花”，转而追寻有深度、有温度、有互动的文化体验。各地深谙此道、精准破题，以“高频常态+低门槛互动”的模式，降低文化体验成本。例如，漳州古城把布袋木偶戏、歌仔戏等演出搬进街巷，以常态化演出营造“月月有主题，周周有演出”的文化氛围，传统老戏和新潮改编剧让老少观众各得其乐；泉州“刺桐幻幕”沉浸式演出以百年骑楼为天然幕布，打造“一窗一景”的剧场，紧扣时节主题融入南音、提线木偶非遗表演，搭配国潮快闪、红色文化剧等多元内容，让多元泉州文化可观可感。

正如中国传媒大学教授杨红所言，“旅游是展示非遗活态特征的最佳渠道”。各地正是找准了文化与旅游的契合点，让非遗从“被观看”变为“可参与”。这种“不打扰式”的活化，既保留了古城的原真性，更让各地非遗获得了持续的曝光度。

差异化深耕，更让各地文旅跳出“千城一面”的困局，绽放“各美其美”的独特魅力。漳州古城以布袋木偶戏、歌仔戏为亮眼特色；泉州深耕“南音+世遗”底蕴；福州主打“闽剧+福州评话”的闽都风情；泰宁古城则将梅林戏、泰宁山歌、客家擂茶等43项非遗“请出深闺”，让乡土文化浸润街巷。各地立足本土文化根脉，深挖独有非遗资源，以“一地一特色”筑牢文旅辨识度，既让地域文化符号愈发鲜明，更让八方游客在行走间感受文化的多元与厚重。

更可贵的是，这种活化路径无需巨额投入，却能实现文化传承与经济发展的双赢。漳州古城对历史建筑“向阳剧场”进行活化利用，创新推出“闽南小剧场”模式，戏台上唱念做打，台下配着工夫茶与古早味，游客边品边赏，沉浸式感受闽南风情；泉州“刺桐幻幕”沉浸式演出吸引大量游客，带火西街沿线餐饮、文创小店。这种“小投入大回报”的逻辑在全国多地得到印证：江西上饶婺女洲“非遗夜宴”、湖南益阳石码头古巷“非遗市集”、江苏扬州瘦西湖扬派盆景互动讲堂等全链条运营案例均证明，只有找准文化与生活的连接点，才能让传统技艺从展馆走向市井，让游客从旁观者变为参与者，既让非遗获得活态传承，又有效拉动消费、带动增收。

从骑楼小窗到古城街巷，各地以文化为笔、以空间为纸，书写了文旅融合的精彩答卷。当前，文旅融合正迈向深度发展阶段，“小窗台”剧场等实践给我们一个启示：文化活化不必追求“大拆大建”，立足本土资源的“微创新”更具生命力；非遗传承也无需“曲高和寡”，融入日常生活的“接地气”更能深入人心。