“冬去春来十八年，花开花谢艳阳天。”2月5日晚，龙海区春节前的最后一场公益歌仔戏《半剪锁尘缘》演出在紫泥镇溪乾村热闹上演。

台上，花旦披一身绣金霞帔，小生开口便是清亮婉转的闽南腔；台侧，鼓师手中鼓槌起落如雨点，班鼓、大锣、铙钹敲出铿锵节奏，乐手的指尖在琴弦上飞动；台下，人声鼎沸，发丝花白的老人端坐前排，邻里搬凳携茶，孩童穿梭嬉戏，戏台旁的小吃摊位不时飘来香气，年味十足。

新春佳节，闽南各地年味浓郁，常听常新的歌仔戏，不仅是群众心中的本地春晚，更是阖家团圆的经典节目。

歌仔戏的表演艺术属于戏曲形式，传统戏曲最核心的身段与唱腔在此尽显魅力，“有声皆歌，无动不舞”是其鲜明的艺术特色，“合歌舞以演故事”的表演方式，搭配光彩流动的服饰、鼓乐齐鸣的演出现场，让它成为逢年过节围坐观看的最佳选择。

如今，这门闽南特色戏曲既扎根于农村戏台，也在城市剧场焕发光彩，观众群体逐渐趋于年轻化。

我们许多人从线上戏迷，结为线下朋友。”“95后”漳州人陈志伟是歌仔戏的爱好者，业余时间他总“泡”在剧团里，从台下忙到幕后。陈志伟手机里的歌仔戏群几乎个个满员，据他测算，群里有75%以上是“90后”“00后”戏迷，每当有剧团演出的通知，他们总是相约着一起“追剧”。

“龙海是‘戏窝子’，最多时活跃着100多家民间剧团，还曾举办‘百团汇演’，全年演出约2万场。”龙海区歌仔戏（芗剧）传承保护中心负责人林素兰介绍，歌仔戏在不同地方的演出形式各有侧重。在农村戏台讲究一个“闹热”，剧团演员齐上阵，乐队现场演出奏乐，有互动、有氛围；而城市剧场通常演绎折子戏，也就是展开全剧最精彩的部分来演绎，虽说配乐是音响伴奏带，但观众将注意力放在剧情和表演上，更加沉浸其中。

“下乡演出，尤其能感受到观众的笑点、泪点。”演员林雅芬说，对演员而言，观众的正向反馈能提升演员的舞台感知力、表演张力，这是剧场演出所不能带来的效果。

歌仔戏是以闽南话为唱腔的戏曲，流行于九龙江下游漳州平原的芗江流域及厦门、泉州等地，为福建省五大剧种之一，也是我国360多个地方戏剧中唯一横跨两岸的剧种。

歌仔戏的源头可追溯至漳州民间艺术“锦歌”（原名“歌仔”）。300多年前，随军渡台的漳州先民将锦歌、车鼓弄等家乡艺术带入台湾，以慰藉思乡之情。这些艺术形式逐渐被搬上舞台，在清末民初演变为风靡宝岛的“台湾歌仔戏”。至20世纪20年代，台湾歌仔戏班渡海回闽，这一艺术形式得以回传故里漳州及闽南，落地生根。

春节期间，本地看戏重在吉祥与祈福，演出以贺岁戏、团圆戏、忠孝福寿戏为主。龙海区在后港古街、石码公园等地将开展歌仔戏折子戏公益演出，表演群众喜闻乐见的歌仔戏选段，活跃节日文旅氛围。