近来，越来越多的专业文艺院团走进直播间，开启常态化“团播”，引发广泛讨论。有人认为这是让高雅艺术走近大众的好形式，也有人担忧艺术会在流量的裹挟中流于庸俗。

专业院团试水“团播”，或有风险，更有机遇。

碎片化传播有助于舞台艺术“破圈”。近年来，《红楼梦》《天工开物》《颜真卿》等舞剧作品，皆通过社交网络上的谢幕短视频或高光片段成功“破圈”，这些片段正是吸引观众买票看全场的“钩子”。如今，专业院团将线下舞台作品中的精彩片段搬到直播间，用年轻人更易接受的方式传递艺术，既顺应当下的传播规律，也有助于提振线下观演的市场。

相比于线下演出，“团播”能触达更多观众。多机位与特写镜头能让每一个观众获得“前排”观看体验。据陕西省歌舞剧院统计，2025年该院“团播”单场最高曝光量超500万人次，相当于线下一年观众总量的10倍。福建“周末戏相逢”2025年线下观演超60万人次，线上观演突破3000万人次，是线下的50倍。

在线下演出观众流失、经费紧张的困局之下，线上观众带来的流量、收入能够拓宽院团的生存空间，为演员成长开辟新路径。据报道，漳浦杨跃宗芗剧团通过网络直播走红，线下演出排期已排至2027年，年营收突破千万元。此外，对于许多群演或配角而言，站在传统舞台角落的他们往往难以被观众记住，但直播间则给了每个人自我展示的机会，不仅带来了实实在在的收入，也为院团和个人的发展创造了新的可能。

有人担忧，一味追逐流量，舞台作品赖以立足的艺术内核会被消解，演员的艺术专注度会被消耗。还有人指出，当前一些专业院团的“团播”存在商业模式单一、过度依赖打赏的问题。

新事物的成长、新道路的探索总是在曲折中前进的。不少院团已经在用扎实的细节管理回应这些担忧。例如，陕西省歌舞剧院每5分钟设置一个互动点、直播后全员复盘。互动点让观众保持参与又不打断舞蹈连贯性，复盘则确保每场问题及时修正；江苏省歌舞剧院在直播中配备近6米层高的专业空间和多机位系统，确保演员的动作呈现不打折扣，也优化了移动端的观演体验。直播并不意味着粗糙、浅薄、低俗，专业院团完全可以把“团播”当成真正的作品去用心打磨。这也有助于优化直播内容结构，涵养行业风貌，提升全网文娱的艺术格调。

观众在哪里，舞台便可延伸到哪里。期待更多专业院团善用传播之器、守住艺术之本，同时审慎思考商业变现与演员成长的边界，让直播间里的每一次水袖轻扬都能穿透屏幕，拂在观众的心间。