第12版:漳州观察 上一版   
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来自漳浦的丰归剧团通过创新性表演走红网络,让更多人了解并爱上闽南传统戏曲——

老戏新生记

本报记者 赵文娟 通讯员 林惠卿 王大鹏

丰归芗剧团《四郎探母》演出现场 刘艺林 摄

丰归木偶剧团助阵税收普法宣传活动。 刘艺林 摄

近日,漳浦县“十佳民间文艺团体”戏曲类决赛结果揭晓,丰归剧团的《开漳圣王》选段获得一等奖。

在闽南戏曲界,丰归剧团是不折不扣的新锐“顶流网红”。团队的主要演出剧种是芗剧和提线木偶,近两年,团队通过不断创新表演内容和方式,提升戏曲音乐和舞台质量,不但唱遍厦漳泉、唱出福建,还在社交平台上吸粉百万,让闽南传统戏曲焕发新魅力。

试水短视频爆火

闽南人爱热闹、讲排场,每到办庙会、办喜事,许多地方都喜欢请芗剧团来“唱大戏”。但疫情期间,剧团演出常常停摆。这时,操作方便、一人也能演的木偶戏,因新媒体平台获得了更多露脸机会。

“表哥匆匆离别去,临时一言无相辞……”2021年8月13日,漳浦提线木偶艺人阿梅抱着“试一试”的想法,在抖音号上发布了一段提线木偶戏表演视频,演唱的是芗剧传统曲目《春雨曲》的经典唱段。

视频时长1分钟,与传统提线木偶戏只见木偶不见人不同,阿梅采用“人偶同台”的形式表演。只见阿梅一边操作着木偶,一边与木偶做着相同的动作,表情也随着唱词变化。轻快生动的音乐、嘹亮动听的歌声、人偶合一的表演,让这支短视频既展现闽南传统艺术又富有感染力。

没想到,这条短视频在传统戏曲的“冷门赛道”上迅速爆火,一周内观看量突破百万。

试水数据表现这么好,让阿梅和团队惊喜不已。之后,他们又发布《八闽人祖·王审知》《开漳圣王》《双生情缘》等经典唱段,还创作情景芗剧短剧《赌妻》,反响依然十分火爆,每条视频的点赞量都过万,观看量常常突破百万。半年内,阿梅的账号涨粉70万。

如此庞大的数据,让演了20年木偶戏的阿梅终于“走红”。2021年11月,她加入丰归芗剧团创始人王川军(艺名“丰归”)的团队,并创办丰归阿梅木偶剧团。当月18日晚,丰归阿梅木偶剧团在东厝村首演成功,同步开启网络直播,吸引5000多人次在线上观看。

两年多来,阿梅的抖音账号持续更新木偶戏、芗剧表演的短视频,既有舞台演出精彩片段,又有幕后排练的花絮,还有源自乡村生活的情景短剧。从视频中可以看出,剧团渐渐从村里的小戏台走向大舞台。网友们的热情也丝毫不减,几乎每条视频都有破万点赞量,评论区中有上千条网友真情实感的留言互动。

现在,丰归成了闽南戏曲界的“顶流”。光是阿梅的抖音号就有超90万粉丝,剧团全员的粉丝100多万,在TikTok等国际社交媒体平台上有近7万粉丝。为方便戏迷交流,团队运营了6个粉丝群,有近3000个戏迷每天在群里蹲剧团直播,看戏评戏,戏迷们还常常把在演出现场拍摄的视频分享到群里。

短视频和直播的巨大流量和关注度,给丰归剧团带来越来越多戏约。“之前我们基本只在漳浦演出,很少走出漳州。现在,我们厦漳泉三地到处演,每场演出台下观众都站得满满当当。这个月16日,团队还去了香港交流演出,接下来还要去山东。”今年,丰归剧团已经接了300多场芗剧戏约和100多场木偶戏戏约,剧团全年无休,明年的戏约也已经排了200多场。

做有质感的戏

线下,丰归剧团的每场演出,台下都像“插冰棍”似的人山人海。

线上,不仅有省内观众感叹,听到丰归剧团的戏,“就像回到了小时候的夏天,村里大家一起听戏的日子”,还有许多省外网友表示“明明一个字都听不懂,但就是越听越上头”。

为什么丰归剧团的戏会让人“上头”?

众所周知,戏剧演出的一大魅力,在于其独特的音乐,包括唱腔、乐器、乐队等。然而,许多剧团演出只有板胡、六角弦、唢呐、锣鼓等传统乐器,乐队只有五人左右,有的剧团甚至采用音响代替艺人的吹奏和演唱,艺术魅力大打折扣。

丰归芗剧团创始人王川军不愿含糊。他介绍,剧团光是乐队就有15人,像一个小型交响乐团,各自分工明确,除使用传统乐器之外,还加入扬琴、大提琴、琵琶等乐器来补充和完善整体音乐表现。为让观众入戏,王川军会根据剧情主题和人物情绪来调整音乐的配乐、旋律和节奏,让音乐更富有感染力。

“唱念做打”,“唱”是第一位。要让演员唱得好,除了要求演员有过硬的基本功,角色契合也很关键。王川军说,为了尽可能让每个演员发挥自身优势、拓展表演空间,剧团会根据演员的形象、音色、风格为其量身定制适合的角色、唱腔、妆造,“比如阿梅的音色清亮且浑厚,适合唱生角、丑角等男性角色。我就根据她的特点对《进宝状元》《兄弟双状元》等唱段进行改编,让人家一听就知道,这是阿梅”。

一场成功的演出,音乐、演员、舞台缺一不可。丰归芗剧团导演汤艺勇说,剧团把幕布换成了可展示滚动实景的U形LED屏幕,舞美灯光会随着剧情而变换,让观众沉浸式观剧。“《开漳圣王陈元光》的第五场戏是在破晓时分,女主角为了安邦大计,只能忍痛割爱。一开始,这场戏我们没有变换灯光。后来舞美老师根据剧情设定,把场景灯光换成了幽蓝色,果然氛围效果大大提升!”汤艺勇表示。

汤艺勇说,团队虽然一直在创新,但讲究“移形不变味”,借鉴潮剧等其他剧种,保留升堂和谢幕等传统仪式环节。“这种仪式是对观众的尊重、对舞台的尊重、对传统的尊重,也是对我们自身表演的尊重。”

丰归剧团纯粹的创作理念和不竭的创作活力,吸引越来越多年轻演员、创作者加入。24岁的陈伟东是丰归芗剧团的新晋编剧。“奶奶们喜欢戏剧的时候,她们也正年轻,也风华正茂。”他坚信,戏曲不应该是已经被淘汰的老一辈审美,对戏曲的热爱其实藏在很多人心中,只要有一些气口,就会喷发出来。

这两年,丰归剧团除戏台演出和抖音直播外,还把芗剧和木偶戏带进校园教育、乡风建设、文化交流、普法宣传等领域,发挥优秀传统文化浸润人心、移风易俗的作用。

“我们还举办丰归大舞台,为群众提供丰富的文化大餐,也让群众亲自上台表演小品、歌舞等才艺,丰富群众文化生活。”王川军说。

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