多年来，“中央苏区红色艺术研究”的难题一直存在，鉴于土地革命时期生产资料不足，乡土社会传播语境闭塞，艺术作品普遍存在审美价值不高、美学意义匮乏的问题，从艺术审美、美学价值等视角进入该领域很难产生新的范式，多数研究者只能就单一类型如歌曲、戏剧、漫画等论述其在革命史学领域的贡献。《红土革命视听——中央苏区红色艺术传播研究》一书，主要将“中央苏区红色艺术”作为研究对象，以“艺术传播”作为新的研究路径，阐释艺术、革命和社会的互动关系，呈现红色艺术的乡土化实践场景，巧妙解决了过去缺乏理论工具进入综合性艺术现场进行规律总结的难题。它系统地论述了红色艺术在追求大众化道路过程中的审美选择问题、艺术呈现问题、发展演变问题和传播策略问题，为红色艺术传播研究描绘了体系化的新格局，通过创新性的研究实践，回应了当前构建我国艺术学理论研究新范式的时代需求。

全书主体分三个部分：第一部分论述历史演进，结合时代困境下的乡土语境和文艺语境，呈现红色艺术在乡土场域传播的道路探索；第二部分聚焦时代表征，重点概括了红色艺术的传播形态；第三部分总结苏区经验，将红色艺术传播的操作模式、传播效果、重要价值作为核心内容，提炼出乡土社会苏区红色艺术传播的时代特质。以上研究内容不仅集前人在红色艺术研究领域之大成，还将艺术传播学的交叉学科研究方法带入苏区革命历史语境，以全局性的视角探究红色艺术与土地革命时期乡土社会变迁以及中央苏区壮大发展之间的互动关系，开拓了艺术理论研究的新疆域。

此外，王若伊在该著作中还有诸多发现令人惊喜：

管窥中央苏区艺术在乡土场域传播的非理性特征，“许多农民加入红军队伍是出于对反抗压迫的行为产生道德上的认同、对革命者发出了深切的同情，受社会宣传的氛围所感染而形成了倾向于革命的态度”。红色艺术巧妙结合了工农兵群体易于理解的表达方式，诉诸感官认知手段，通过打造一系列革命视听景观与苏区军民形成情感共振。她指出了红色艺术传播具有文化意识和社会生活的双重属性，本质上是一场深刻的文化与思想革命，从而揭示了革命艺术重塑乡土社会的可能。

梳理出红色艺术传播的特殊机制。从操作模式层面概括出传播内容的简明化特征以适应苏区群众的朴素情感需求，传播群体的集合化特征以满足苏区群众的共识性交流，传播场域开放化满足了苏区群众的平等心理诉求；从调控模式层面总结了红色艺术将革命内容植入乡土日常生活的大众化传播策略，广泛发动群众参与传播实现传播者与受众之间身份互融化，让艺术传播过程仪式化，通过开展“兵演兵、农演农”的戏剧活动让群众产生共情。从而突破单向传播的局限性，创新性地构建参与式传播机制，将群众从信息的被动接收者转变为传播过程的主动参与者。

著作为将来的研究方向提供了更多可能。艺术学与传播学领域交叉产生的“艺术传播”思维，大大拓展了红色艺术研究空间。仅著作中有所涉猎的符号学概念而言，就可能从艺术符号和传播符号的领域深耕，从而发现红色艺术传播的深层规则和普遍规律。

细品《红土革命视听》，我们得以更深刻地观照历史与当下红色艺术传播的乡土实践。书中蕴含的三重创新逻辑值得借鉴：在技术逻辑层面，如何利用红色艺术生产，通过空间占领、仪式重构和民间艺术改造，实现传播效能最大化；在组织逻辑层面，如何将传播网络与政权建设深度融合，形成“媒体—组织—群众”的共振结构；在文化逻辑层面，如何通过日常生活渗透，将红色话语转化为群众文化习惯，实现“传播即生活”的深层动员。

尽管这本著作在研究深广度上还有值得拓展的空间尚未开掘，但在加快建构和完善我国艺术理论研究体系、倡导传承中华优秀传统文化、大力弘扬红色精神的当下，相信这样一次创新尝试一定能带来许多有益的启发。