《中国人物画创作史》是泉州师范学院美术与设计学院教授、硕士研究生导师黄志强耗费6年心血完成，又经出版社4年精心编校。全书分为两卷，共73万多字，收录插图505幅，系统梳理了从原始岩画、先秦造像至近现代人物画创作的发展脉络，被誉为“填补中国人物画创作史研究空白”。

黄志强系福建仙游人，毕业于福建师范大学美术学院，长期致力于中国人物画教学、创作与理论研究。新书不仅为中国人物画研究提供了扎实的文献基础与理论参照，也为当代艺术创作与教育传承注入了深沉的历史资源与文化底气。

本书分九章通史。上卷以“多元文化汇聚下的中国人物画创作形态”为导论，系统阐释儒、释、道思想及雕塑、文学、书法等相关艺术门类对人物画创作的深刻影响，奠定了全书的跨文化研究视野。随后各章依次详论先秦、秦汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋辽金西夏、元、明、清至近现代的人物画创作，涵盖壁画、帛画、画像石砖、漆画、院体画、文人画、民间绘画等多元载体与流派，呈现出一幅波澜壮阔、脉络清晰的发展长卷。下卷附有详尽的画家画论家简历、参考文献，资料性极强。

本书以“创作”为维度，系统地贯穿了中国人物画五千年的发展历程。书的结构恢宏、手法精微、风格独特，诸要素交互为用，浑然天成，共同织就了一幅波澜壮阔的中国人物画创作精神图谱。这正是这部学术著作能同时具备史的厚重、论的锋芒与诗的温度的魅力所在。

其一，本书最显著的架构智慧，在于以“创作”为唯一主轴，跳出了传统画史以朝代更迭或画家列传为中心的叙事窠臼，融合了论文之严谨与散文之流畅，在保证学术深度的同时，增强了文本的可读性与启发性。全书研究条理清晰，上下呼应，浑然一体，既严格遵循编年史的顺序进行编排，又对各朝代的历史背景、代表性作品进行了深入解读，为读者构建了一幅完整且宏大的中国人物画创作发展图景。上卷开篇，一辑“导论”将儒、释、道思想及文学、雕塑、书法等相关艺术门类，悉数纳入影响人物画创作的“多元文化”场域进行观照。

每章都分为“画家创作实践”与“绘画理论总结”两大部分，既有对具体画家作品、技巧的细腻阐释，也包含着对相关画论的系统梳理，形成史论结合的研究特色。譬如：论唐宋，不仅呈现张萱、周昉、梁楷等大家在技法风格上的探索，而且同步梳理“以形写神”“气韵生动”“泼墨减笔”等理论观念的演进，使“史”与“论”如鸟之双翼，驱动着叙述的深度翱翔。经纬交织的结构，使得五千年的创作流变，成为有逻辑、有呼吸的有机生命体，不仅让读者在短时间内纵览中国人物画创作的千年历程，还能在同一视野下领略不同地域的艺术风采。

其二，体现在表现手法上，史笔为骨，文心为韵。融合论文的严谨考据与散文的灵动笔致，运用“学者散文体”的史论表达手法。考据时，展现出“沙里淘金”的功夫，对《八十七神仙卷》作者归属、韩滉《文苑图》真伪等千古公案，抽丝剥茧，论证缜密，让人叹服。叙述时，笔端又常含温情与敬意，将蔡襄的廉、徐悲鸿的倔、王子武的痴，化作有血有肉的人格故事。在介绍历史上222位画家时，作者采用了这一表现手法，对他们的艺术追求、风格演变、创作技巧及审美理论进行全面而深入的剖析，同时关注他们具体的构图巧思、笔墨妙趣乃至工具材料，用细腻入微、庖丁解牛的方式，把枯燥史料转化为可感的文化体温。书中列举唐代周昉为求精进，藏身帷幔之后，偷听鉴赏者的评议，以便修改自己的画作。诸如此类逸闻的穿插，恰是以细节的烛光，照亮了历代画家“画不惊人死不休”的创作精神，让学术论述充满了人性的光辉与叙事的张力。

书中还将创作实践放在传统文化思想背景下进行考察，对儒、释、道三家精神如何浸润人物画创作进行了贯穿性论述。同时注重揭示人物画与文学、雕塑、书法、山水画及花鸟画之间的交融共生关系，从而呈现出一幅多维度、互文性的艺术发展图景。诸多经典文学作品和文学故事，为人物画创作提供了丰富的题材源泉，有助于画家将文字描绘转化为生动的视觉形象，使画面更具文化底蕴和文化内涵。

雕塑艺术的影响则体现在人物造型的立体感和质感塑造上，画家借鉴雕塑的形态表现，使得人物形象更加饱满、真实。

书法艺术的融入，不仅丰富画面的笔墨韵味，还为人物的神态刻画增添神韵。山水画、花鸟画的技法与元素被巧妙运用到人物画中，营造出独特的背景环境和氛围，拓展了画面的意境空间。

其三，本书呈现出一种“致广大而尽精微”的独特学术风格。恰如一幅精工巨制，远观，江山万里，脉络分明；近睹，一树一石，皴擦点染俱足。既能把握历史演进的滔滔大势，又能领略创作瞬间的匠心独运。本书以论文的写作格式，辅以散文的叙述手法，有效提升了文本可读性和理论价值，使得专业内容通俗易懂，不同层面的画者都能轻松迈入中国人物画创作的殿堂。

书中蕴含着丰富的创作感悟与理论阐释，彰显了作者深厚的艺术修养，为对中国画感兴趣的读者提供了宝贵的学习资源，有助于提升读者对中国人物画乃至中国传统文化的认知与鉴赏能力。