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薪火相传续南音 弦歌雅韵融两岸

□报业集团记者 陈挺

孩子们在南音阁向来厦考察的联合国教科文组织的专家们展示南音传承成果。

厦门市思明区观音山音乐学校蓓蕾南音艺术团表演南音节目《源头活水映丹心》。

2022年12月10日,范宸欣参加厦门市第二十五届南音比赛时与台湾老师合影。左为卓圣翔,右为林素梅,中为范宸欣。(资料图片)

厦门市南乐团“厦风南韵组合”“南管和鸣组合”登上“时代交响”全国优秀民族管弦乐作品展演舞台,获评“优秀组合”。图为《梅花操》节目剧照。

厦门市南乐团排演的南音《大观园·春嬉图》剧照
本版图片均由受访者提供

核心提示

7月14日,第十四届中国曲艺牡丹奖全国曲艺大赛四川广安(岳池)赛区提名名单揭晓,由福建省曲协推送、厦门市南乐团创排的南音《大观园·春嬉图》获节目奖提名。该节目节选自大型南音《红楼梦》,也是厦门市南乐团首次将这一古典文学名著搬上南音大舞台。

南音被誉为“中国音乐史上的活化石”、人类非物质文化遗产代表作,是凝结民族情感、传递故土情缘的重要文化纽带。厦台南音一脉相承,最早可追溯到清末。新时期以来,两岸南音从业者以多样的艺术实践,不断传承推广这一文化瑰宝。

专业院团锐意改革,泥土计划、蓓蕾计划走进课堂,通过数字化存谱、文学化融合、舞台化呈现等创新方式,不断激活南音的生命力。两岸乐者奔走交流,依托同根同源的文化根基,让南音这一独特文化载体成为融通两岸情感的重要文化纽带。

日前,记者深入厦门院团、馆阁、学校,近距离感受这一千年音乐“活化石”的独特魅力。


专业院团的改革探索

“衣袖垂落、眼波回转、莲步轻移……乐板一响,指尖轻轻一拨,把黛玉的愁、宝玉的痴、红楼一梦的悲欢都演透了。最细腻的情感,原来都在欲语还休的颔首间,在弦停后那片颤动的寂静里。我这不是在看戏,是在经历一场中式美学的洗礼。”南音乐迷sanguine这样评价她眼中的南音版《红楼梦》。

厦门市南乐团创排的南音版《红楼梦》去年12月22日在厦门艺术剧院首演,将这一古典文学名著首次搬上南音大舞台,填补了南音艺术史上300多年没唱过“红楼梦”的空白。

组织并主导将这一经典作品以南音艺术形式呈现出来的是厦门市南乐团团长杨雪莉,她在剧中大胆突破自我,收起南音闺秀的柔婉,反串饰演贾宝玉,一改柔美唱腔,举手投足间展现英姿俊朗的少年气,台步也多了一分公子的稳健,彰显了中国曲艺“牡丹奖”得主的深厚功力。

“近年来,我们致力于将南音原汁原味保留并搬上大舞台,在保留民间馆阁艺术形态的同时,以舞台为载体,运用多元表现手法丰富表达呈现,让南音作品展现更强的艺术性、更具感染力,如《南音魂》《长恨歌》《金石吟》《文姬归汉》《礼乐千秋》等作品。”杨雪莉说。

当千年南音的丝竹雅韵遇上《红楼梦》的风月情浓,这场跨越近300年的艺术之约,藏着太多守正与创新的赤诚。南音版《红楼梦》吸纳多元艺术养分,剧目立足南音“指、谱、曲”传统范式,将文学经典与非遗南音深度融合,在叙事铺陈、唱腔演绎、器乐编排上拓展表现手法,收获独具韵味的艺术效果。“通过对这些乐器的巧妙运用,赋予其鲜明的艺术意象与人物象征。”杨雪莉说。

值得关注的是,该剧目汇集了从“70后”到“05后”的几代中青年演员。中青年演员崭露头角,开始担任主角,老一代艺术家则以“传帮带”方式身体力行、口传心授来传承推广南音艺术,让古老乐种焕发出全新的生命力。

在这样的传承接续中,南音后备人才不断涌现。就在上月,厦门市南乐团青年演员林德钦、许艺铮入选国家艺术基金2026年度艺术人才培训资助项目《闽台南音艺术创作青年人才培训》,开启分阶段系统化培育学习之路。

盛夏时节,艺术流金。7月19日下午,在南京举办的一场南音诗词专场音乐会上,厦门工学院仰韶乐团的师生登台演绎《乌衣巷》,闽南古乐婉转悠扬,为现场观众带来独特的艺术享受。

厦台南音,300多年来一脉相承,虽同源也有差异。

“两岸在工乂谱、指谱曲、上四管乐器、演唱规制、师承传统方面完全同源,是两岸共有的文化母语。在记谱上,两岸均坚守工乂谱这一古老记谱法,闽台两地都保留大量古抄本,大陆同步推进数字化建档与保护;在乐器上,均以上四管琵琶、洞箫、二弦、三弦、拍板为核心,恪守古制;在曲目上,两岸的经典指、谱、曲高度一致。”杨雪莉说。

杨雪莉介绍:“不同之处主要在唱腔上,福建更婉转典雅、精致规范,台湾更质朴醇厚、乡土气息浓郁。”

那么,在守正和创新中如何把握边界,既守住传统根脉又符合当代审美?

“守正是魂,创新为用。我们遵照传统,在唱腔、规制、乐器、工乂谱、经典曲目上绝不乱改,而在舞台、包装、传播、呈现方式上则与时俱进,做到不离谱、不走调、不改根、不失韵,让传统耐看,让创新好听。”

“在发展传承方式上,两岸也有较大的不同。福建以专业院团、校园体系、非遗保护为主,厦门、泉州两地都有专门的艺术学校、专业的国家层面南音乐团,泉州师范学院还设置了音乐学(南音方向)本科专业,更注重规范化、系统化传承;而台湾则以民间曲馆、家庭传承、社区传习为主。”杨雪莉表示。

尽管发展方式不同,但两岸南音艺术在贴近民俗生活、仪式场景,扎根当代生活,对话多元文化上共同的审美追求是相通的。

“南音是最有温度、最无隔阂的共同语言,它不用翻译、不需解释,弦管一响,两岸同胞便能同频共情,以艺术为桥,促进心灵契合、深化文化认同、推动两岸融合发展,南音是不可替代的精神纽带。”杨雪莉坚定地表示。

闽台南音的百年传承

“振鹭于飞,于彼西雍。我客戾止,亦有斯容。在彼无恶,在此无斁。庶几夙夜,以永终誉……”

悠扬的琵琶琴音中,厦门五中六年级学生范宸欣在家中一遍遍练习南音《振鹭》(源出《诗经》),唱腔婉转,吐字轻盈,满含对南音的热爱。

正值暑假期间,本月“两岸有戏”——2026(第三届)海峡两岸青少年戏剧技艺文化交流体验营即将举办,范宸欣将携这个节目参加当天的开幕式演出。不久前,她用琵琶弹唱的南音《嘉庚星》获得了第七届福建省曲艺丹桂奖少儿大赛厦门选拔赛二等奖。

今年13岁的范宸欣已经有10年的南音专业学习经历。宸欣的母亲是南音爱好者,从小耳濡目染,宸欣很早就展现出过人的南音天赋。2018年,“南音泥土计划”在翔安区欧厝社区发起,台湾南音“琵琶圣手”卓圣翔及其高徒林素梅正是授课老师。那时,不到5岁的宸欣周末时常前往社区学习南音,还主动做起南音小助教,在点滴历练中不断精进、成长。

去年3月,第六批国家级非物质文化遗产代表性传承人名单公布,卓圣翔成为全国首位获评国家级非遗代表性传承人的台湾同胞。

梳理闽台南音的百年交流发展史,代际传承,跨越海峡,从未曾中断。分别创于清同治、光绪年间的厦门锦华阁、集安堂两大南乐社,百余年来始终是厦台南音交流的重要窗口。

厦门市南乐团非遗保护专员李宝霞介绍,锦华阁已故南音大师白厚(“厚仙”),其唱腔风格与教艺理念影响了两岸几代南音人,阁内多位艺人赴境外传艺,还设置多个境外分馆,其中,台北清华阁是南音技艺在台湾地区传承的重要见证。

集安堂推动厦台南音交流可追溯到1923年,当年集安堂艺人赴台,与台湾集弦堂同堂演绎,并联合灌录南音老唱片,成为跨越海峡的文化盛事。20世纪初期,集安堂名家频繁赴台传授南音,进一步深化了厦台南音的深厚联结。

享誉世界的南音大师、台湾南管泰斗张鸿明生于翔安东园,在台南市南声国乐社任教,授徒传艺,推广南音,延续家族传承使命。

卓圣翔的艺术之路,也与锦华阁、集安堂的百年积淀密不可分。林素梅说,卓圣翔既继承了锦华阁南音大师白厚的唱腔技法,又深得集安堂“琵琶国手”纪经畝的指谱与琵琶弹奏真传,成为两岸南音传承的标志性人物。

进入21世纪,闽台南音交流翻开新篇。

2010年,闽台南音艺术家首开先河,开启合作序幕。由厦门乡土作家涂堤作词、台湾南音名家卓圣翔谱曲、厦门市南乐团表演的南音《相聚在宝岛》,荣获中国曲艺最高奖——第六届中国曲艺牡丹奖节目奖,成为福建省首次获此殊荣的节目。

此后,闽台南音交流不断,厦门市南乐团长期参与闽台南音会唱,多次赴台巡演、交流;翔安区持续举办的南音大汇唱成为全市南音活动标志性品牌;两岸民间社团互动频繁,通过互访演出、曲目共创等形式深化文化认同。

艺术之乡的匠心坚守

中国民间文化艺术之乡翔安区有着深厚的南音传统底蕴,从民间到学校,学习南音的爱好者很多。至今,“翔金南音大汇唱”已经举办12届,海峡两岸数十支南音队伍齐聚一堂,以曲会友、以乐传情,致敬千年南音文化,成为闽台同胞血脉相连、文脉相通的又一生动见证。

一大早,翔安香山街道东园社“在我南音馆”里就传出了阵阵丝竹声,队长张辉乾正在领着小学徒们练嗓,起腔时不疾不徐,带着闽南语特有的软糯腔调,字头轻咬,字腹拖得悠长,尾音又轻轻收住,别有一番韵味。

东园社素有南音丰厚的传统积淀,清末民初南音传入这里,彼时的东园,夜晚南音社灯火通明,“此曲只应天上有”的盛景常现。民俗庆典中,艺人凉伞下的演奏声回荡坊巷,成为那个时代独特的文化标识。

从东园走出的“南音状元”张在我与胞弟张鸿明,跨越海峡普及传承南音,成就了一段“南音昆仲”的佳话。

据福建南音网记载,成名后的张鸿明频频率团返闽表演、交流,成为两岸南音交流的重要桥梁。他多次出访欧美、东南亚各国,为传承南音立下功劳。

年长5岁的兄长张在我被誉为“南音状元”,一辈子扎根闽南,奔走传艺,执教62载,其参与音乐设计的高甲戏《审陈三》曾获全国大奖,所创《二弦演奏法》(横写工乂谱)被称为“张氏箫弦法”,成为一代宗师。

在他们带动下,东园诞生了不少名家,如张口天、张口印兄弟等,他们驻馆大嶝阳塘20余载,培育了大批南音骨干,东园获得“南音之乡”美誉。

2012年底,东园社区重建南音复兴社。2022年,“在我南音馆”揭牌,成为南音传承发展的新基地。

作为乡土南音的典型代表,东园南音在创作上也全力推陈出新,张辉乾创作的《香山街道颂》等本土作品,获厦门市南音比赛三等奖及原创奖;《两岸情》、红色作品《沁园春·雪》等成为地方表演优秀节目。在演出形式上,拓展合唱、表演唱等新形态,丰富了艺术表现形式。

从清末民初的“初来乍到”,到“南音状元”昆仲的四海传扬,再到如今“艺术之乡”的匠心坚守,东园南音人用代代相传的执着,让千年古乐在时光中焕发新生。

目光从东园南音馆转到欧厝南音公园,每逢周末,这里总能看到不少南音爱好者的身影。欧厝社区党委书记、居委会主任张晖杭说:“欧厝南音协会和翔安区南音协会的老师利用业余时间为社区爱好者和孩子授课,以四年级以下的学生居多,常态化开展学习的有100多人。”

南音融入街道日常文明实践活动中。“我们还定期开展专场非遗表演,举办两岸戏曲大会,努力实现非遗活态传承与社区文明建设同频共振。”香山街道党工委书记许雅曼说。

“南音泥土计划”则打开了专业南音训练的一扇门。翔安区第六实验小学校长林航海说,学校先后有30名学生进入南音“娃娃班”接受专业启蒙,时至今日依然受益匪浅。

“翔安区对于千年古乐南音的基层探索仍在继续。我们注重活态创新传承,通过‘传统曲目焕新+传播形式多元’的发展,一方面坚守核心技艺,保留‘丝竹相和、清韵流转’的艺术特质;另一方面拓展表达场景,将古乐与休闲场景结合,同时创新传播载体,推动南音器乐独奏、合唱等多元形式发展,让千年古乐走进现代生活。”翔安区文化馆副馆长王志鲲说。

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