白茶花盛开时节，画家郑清清邀我去她的工作室喝茶看画。

工作室清雅舒适，一层有两大功能区，一是喝茶，二是画画。喝茶喝的自然是福鼎白茶，看画却让人有些意外，画案所陈，壁上所挂，柜中所摆，尽是她的白茶花画。

熟悉郑清清的人都知道，她这十多年痴迷于茶花，一心以白茶花入画。可是熟悉中国画的人知道，白茶花极为小众，且不好画。这就有点意思了，清清为什么偏偏选择这个题材？

世间的奇妙就在特别的选择上，这背后是特别的爱。

有一次，清清登太姥山，爬陡峭石岭，一瞥间，崖壁上野生茶树枝头一朵洁白的白茶花向其灿烂地微笑。一见钟情后，清清开始接近、了解、研究白茶花。

为画好白茶花，她常常只身前往茶园，蹲在茶树下观察，看花瓣开合的姿态，看花叶掩映的层次，看风过之时花枝摇曳的情态，看晨光落在花瓣上的温润，看阴雨之中白花沾露的清寂……白茶花本不与春日群芳争艳，独于暮秋初冬悄然绽放，而在她笔下，却蓄起一派纸上之春。

没有无缘无故的爱。古往今来，不少画家一生独钟一物：王冕画梅写情操，郑板桥寄情志于竹子，徐悲鸿以奔马抒家国怀抱。吾乡马树霞先生七十余年描绘太姥奇峰，皆非仅仅摹写外在物象，而是于一物之中安放心性，借笔墨赋予寻常物象精神重量。清清执着白茶花，亦是这般。茶园里这寻常小花，经过长久凝视、反复描摹，便不再仅是草木，而是成为画家内心情志的载体。

福鼎倚太姥，濒东海，白茶文化绵延千载。太姥山流传着太姥娘娘施茶救人的古老传说，茶园铺展于丘陵山岗，是一方土地烟火生计的根基，亦当成为本地艺术家的创作源泉。

白茶花长于山野，朴素内敛，沉静自持，有纯净不染的底色，有默默奉献的宽厚，也有从容面对荣枯的通透，这不正是白茶花独有的君子气象吗？它的品格，与福鼎白茶“道法自然、简约质朴”的内核一脉相承。我想清清那次被一朵白茶花击中内心，恐怕就是以画家之眼，以对福鼎白茶文化的熟悉，看穿了白茶花身上独属于这片山海的精神内质。

于是，这朵隐匿于福鼎茶园之中、少被笔墨专门眷顾的白茶花，就这样十数年来摇曳于清清的画笔，盛开于画作之上。

画花亦是照见自我，长年绘写茶花的过程，也是她和花对话，雕琢内心的过程。她守定一花，于笔墨之间沉潜修炼，寻觅精神归处。就像那漫山茶树，扎根泥土，不问喧嚣，默默生长。

我细细品读清清笔下诸多白茶花作品。这些作品，扎根传统花鸟笔墨，却不被古人画山茶的程式束缚，带着山野泥土的气息，带着海风云雾的浸润，有的花苞紧敛，似蓄一腔春意，含而不发；有的半开半掩，花瓣微舒，含蓄温婉；还有的全然盛放，嫩蕊吐露，明净坦荡。同时，构图上不拘泥于折枝小品，既有尺幅小巧的斗方，一两枝花，花叶疏朗，留白悠远；也有大幅作品，画整片茶园，千枝万蕊，素花漫展，绿叶白花层层交错，山海茶园的蓬勃气象跃然纸上。

观其画，不见艳俗，没有浮夸，扑面而来的是宁静、澄澈与宽厚，仿佛可以闻到茶园山间清润的气息，触摸到太姥山麓土地的温度。

一花见心性，一花见故土，一花见太姥山间岁月静好。

福鼎有多少女子，像郑清清一样活成一株白茶树，然后让白茶花在枝头盛开？