儿童文学身负启蒙认知、温润情感、传承文明、训练技能等多种功能，唯其如此，儿童文学才更需要扎根个体成长的真实需求，这一“真实需求”的发源地与起跑点——“童年”，才成为众多儿童文学作家常写常新的文学母题。

中国台湾儿童文学泰斗林良先生说，幸运的他有三个童年：自己的一个，当父亲时孩子的一个，当外公时外孙女彤彤的一个。更幸运的是读者，林良先生96岁仙逝，拥有长达70年的写作时间，这让他有足够的时间把这三个童年都完整地写了出来。

林良先生的第一童年是在大陆，他把他的个人童年回忆写在了《永远的孩子》一书中，记录了他从幼年至19岁的成长经历，尤其是他在厦门度过的童年时光。书中通过家庭日常等片段，描绘了父母营造的温暖家庭氛围，以及这段经历对其一生性格与价值观的深远影响。

《小太阳》是林良先生的“第二童年”，是陪伴子女的童年。该书以散文体小说形式，讲述一对父母与三个女儿、一只宠物狗组成的平凡家庭15年的生活，通过幽默温馨的笔触，展现家庭琐事中的爱与成长以及和谐家庭的本质，被誉为“场景式育儿宝典”“台湾家庭文学的圣经”。

陪伴外孙女的童年，是林良先生的“第三童年”，他把这个童年写进了《彤彤》一书中。该书记录了他与外孙女彤彤相处的趣事，如描写彤彤“像保龄球般横冲直撞”打破老人宁静生活，展现隔代亲情与生命活力的碰撞。

《永远的孩子》《小太阳》和《彤彤》覆盖林良先生的个人童年（20世纪20—40年代）、中年育儿（20世纪50—70年代）、晚年隔代陪伴（2000年后）三个阶段，构成完整的生命叙事，可称之为林良先生的“童年三部曲”——既讲述了三段不同时代的童年生活，又形成互文式关联，展现林良先生对童年的思考及其关注的核心。

林良先生一家曾蜗居于一间小屋，面对经济拮据与育儿辛劳，他以幽默笔触化解压力，如描写婴儿尿布“像空中迷魂阵”，而家人的相互扶持则使困境转化为温暖记忆。林良先生将家比作“永不黯淡的金色盒子”，象征家庭成员相聚时散发的光辉与温馨。他在《小太阳》中写道，“家是二十四小时都有故事的地方”，即使生活琐碎，家人间的点滴互动也如金子般珍贵；他还在《金色的团聚》一文里描绘黄昏时家人归来的场景，夕阳映照下的屋檐与欢声笑语交织，构成“黄金时刻”，将平凡日常升华为诗意画面。这种对苦难的浪漫化处理，凸显了“金色盒子”承载的希望与韧性。有了这个“金色的盒子”，三段不同时代的童年生活就有了骨架与居所。林良先生通过“金色的盒子”这一意象，深刻诠释了家庭温暖与亲情的永恒价值，将家庭升华为超越时空的精神符号。

对童年的书写，本质上是将“人类幼态”转化为精神资源的过程。林良先生的“童年三部曲”均以“童年”为纽带，以家庭为叙事核心，构成精神资源的全周期生产线，将“人类幼态”的纯真感知、生命体验与情感模式升华为跨越代际的精神资源，形成了一套完整的“童年精神转化系统”：《永远的孩子》提取童年原始能量，追溯原生家庭的温暖，《小太阳》则将其锻造成大家向往的家庭伦理范式，《彤彤》实现了代际价值传递。

通过这三部作品，林良先生不仅完成了对自身生命历程的回溯，也为读者提供了理解家庭与成长的多元视角，其文学价值与情感深度跨越代际，成为华语儿童文学的典范。

不仅如此，“童年三部曲”还以儿童文学为表，以深邃的生命哲思为里，成为跨越年龄层的精神治愈文本。成人读者对其的钟爱，源于作品中多重维度的精神共鸣与情感唤醒。将育儿辛劳称作“最甜蜜的折磨”，将经济拮据转化为“冬天肥胖季节的嬉闹”，精准捕捉了成年人对家庭本质的深层渴望，以“幽默铠甲”消解苦难的叙事策略为读者提供了历史创伤的文学性治愈方案。正如梅子涵先生所言，林良的文字让读者“不害怕老去，反而向往那种年龄”。

林良先生是地道的儿童文学作家，一生都在儿童报刊工作，为儿童写作了70年，立志“用四年级词汇写尽人间烟火”，诸如“斯诺狗毛如云朵飘散”“电梯是魔法升降机”等比喻，既满足儿童的形象思维，又给予成人读者“语言祛魅”的审美快感；描写女儿尿布“像雨中的军旗挂满一屋”，既生动又饱含情感，在文学性上实现了雅俗共赏。这就是林良先生反复强调并终生实践的“浅语的艺术”，语言平实却充满哲思。

许多儿童文学作家的理想是为“零到九十九岁的孩子”写作，但往往顾此失彼，照顾了孩子的阅读需求，成人却嫌弃觉得浅薄，反之又被孩子们无视。在这一点上，笔者认为，林良先生是最为成功的。

（作者系福建少年儿童出版社总编辑）