被喻为传统音乐“活化石”的南音，于2009年被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录，一时举世瞩目。长期处于聚光灯下的南音，不断向世人证实自身的强大实力，在理论和实践上持续保有不断增长的关注度。

理论方面，从知网统计数据来看，南音学术论文发表数量逐年增长，内容不断深入。据研究，南音流传千年，经久不衰，很大一个原因是其传承至今的数千首曲目中，有许多为不同历史时期风行全国的著名乐曲。例如，南音中的《普庵咒》曾在全国各地流传，如今虽也保留在其他乐种中，但学者认为，南音《普庵咒》相较而言保存更好，且更为神圣、神秘；再如，南音中的《八面金钱经》与流传于北方的古曲弦索十三套中的《松青夜游》曲调高度相似……这些乐曲历经漫长的时代变迁和频繁的人员更迭，在千锤百炼中具有极强的生命力和极高的接受度。

实践方面，传统南音受众面不断扩大，不光在闽南地区逐渐燎原，更是吸引了许多外地民众加入其中。而且，传统南音作为各种姊妹艺术的灵感源泉，被创造性转化为交响乐、戏剧作品、曲艺作品、综合性舞台作品等，一时成为舞台上的宠儿。其中，南音的曲艺转化源起甚早，且颇为成功。早在1957年，就有新编曲艺南音参加曲艺会演；许多南音人加入曲艺家协会，成为骨干力量；许多南音作品获得曲艺奖项，甚至是最高奖项。

2024年，由福建省文联、福建省曲协组织选送，泉州市南音传承中心排演的南音曲艺作品《南音魂》，获第十三届中国曲艺牡丹奖节目奖。该中心曾于2014年和2018年分别获得牡丹奖新人奖和表演奖，如今再获节目奖，在10年内实现了牡丹奖表演类奖项“大满贯”。《南音魂》由泉州南音传承中心负责人庄丽芬担任艺术总监，王容、王一鸣、张海燕主演。该节目之所以广受认可，是因为在传统与当代融合方面探索出合适的方向。

乐器融合别出心裁。每一件乐器都有自己的音色，也都有自己的个性，因而，各个乐器如何搭配，是一门专业的学问。西方作曲技术理论中，“配器法”就是专门研究乐器如何搭配的理论。中国传统音乐虽然没有发展出自己的配器理论，但实践中处处可见配器法则，各个乐种的乐器搭配都相当讲究，而且不同的搭配最终产生各不相同、各有特色的音响效果。因而，对一部作品来说，乐器组合如何选择至关重要。《南音魂》在配器上，使用了拍板、琵琶、洞箫、三弦、二弦、四宝、小叫、双铃等传统南音乐器，还加入古琴、大阮、古筝、低音二弦、低音洞箫、大鼓等乐器。这个乐器组合，既延续了当前传统音乐创新编创的一贯做法——在南音乐器的基础上，加入一些共性化的民乐乐器，以增加接受度，又匹配南音风格特点，有选择地使用与南音融合度更高的古筝、大阮、古琴等乐器。同时，由于陈特超曾师从名师陈强岑学习箫笛，系统学习他研制的加键高、中、低、倍低音箫，对低音乐器有了深入的理解，因而在作品中使用了低音二弦和低音洞箫，以丰富乐曲的低音声部。这部作品的配器，不求多，不杂乱，有个性又有共性，精致且得当，既凸显了作曲者的专业背景及其对传统南音独有音响特点的精准把握，又体现出其对当代流行民族乐器的深入理解。因而，整部作品就其音响效果来说，别出心裁又和谐统一。

音乐形态融合独树一帜。乐曲曲调上，作品以雅俗共赏的传统南音大谱《梅花操》为核心乐思展开创作，传统曲调与创作曲调浑然一体，奠定了该曲传统又现代的南音风格。乐曲结构上，既参考中国传统音乐常见的“散—慢—中—快—散”布局，又不受形式拘泥，根据作品情绪发展来展开：先由纯器乐以散板开场，渐入佳境后，并没有急于进入唱词部分，而是以当前较为流行的“唱谱”热身。“唱谱”，即以南音“工乂谱”为唱词，唱出所奏音高的南音谱字。之后进入唱词环节。唱词分为两大部分，前一部分抒情感怀，“声动有高言，艰苦阻难绝，清曲满人间”，后一部分速度转快，情绪高昂，热情赞颂“太平日，逢盛景”。之后重复前一部分唱词，并在古筝刮奏中以散板结束。人们耳熟能详的《梅花操》乐思，融入以之为素材发展创作的多声部曲调，乐曲进行起承转合丝滑流畅，充满南音韵味但又毫不泥古。

作品还充分考虑到舞台布局的美观性及合理性，将传统南音上四管乐器以及古琴、大阮演奏者安置于舞台后方左侧，古筝、低音二弦、低音洞箫、大鼓等乐器安置于舞台后方右侧，体现了均衡、对称的形式感。演唱者及表演者手持拍板、四宝等小打击乐器，在舞台上缓缓变换队形，整体看来，舞台布局有静有动，表演者时多时寡，丰富多样，可看性强。

《南音魂》秉承南音庄重优雅的一贯风格，又恰当地融入许多当代流行元素，唱出了时代心声，给人以听觉和视觉享受，是“两创”方面的成功作品。创造性转化为各种艺术形式的南音，在舞台上大放异彩，更加证明了南音的独特魅力和深厚内涵。因此，加大力度保护传统南音，使之一方面继续成为群众喜闻乐见的乐种，另一方面成为姊妹艺术的灵感源泉，焕发夺目光彩，无疑是重中之重。

（作者系中国艺术研究院研究员，硕士生导师）