不久前，青年艺术家黄中华在福州三坊七巷举办了以“耦合”为主题的作品展。他将油画、漆画和各种综合材料融为一体，把西方表现主义与东方写意精神融入作品之中，形成了独具个人特色的艺术面貌。
西方表现主义强调“主观感受的外化”，东方写意则追求“物我合一”，以西方之“形”，传东方之“神”，黄中华显然有自己的创作路径。他的作品以西方的绘画语言传递东方的哲学与美学思想，很有冲击力。同时，他又用中国的写意精神，重构西方表现主义。除此，他的作品具有独到的个人思考，以“心象家园”为核心，融入中国式老建筑、中国塔等元素，饱含了其对中西融合艺术的探索，也蕴含了“耦合”的艺术理念。中国老建筑往往将人伦道德融入其中，以血缘关系为基础，体现家庭、家族、邻里和社会的和谐理念，追求美的精神。同时，中国老建筑往往呈现出和而不同、多元交融的样态。由于地域辽阔、民族众多，各地区各民族的建筑风格异彩纷呈，如江南水乡的婉约含蓄、徽州民居的气势恢宏、三坊七巷的古朴典雅等。而塔则体现了中国文化的包容和创新。塔在中国古代常成为城市天际线的制高点，是古人对天空追求的体现，象征着人们对崇高精神境界的向往。塔还是文人吟诗作画的灵感源泉。
个展名为《耦合》，这是一个有创意的命题。艺术中的“耦合”本质上是指不同艺术元素、形式或维度之间，相互关联、相互影响并共同作用于整体表达的动态关系。诚如王裕亮教授为画展撰写的前言《耦合之境：心象家园的双向生成》中提到：在黄中华的作品中，我们能清晰看到三重耦合关系的展开，即在媒介上，油画与漆画的边界被打破，形成新的视觉语言；在风格上，西方表现主义的激情与东方写意的含蓄相互渗透，达成情感与精神的平衡；在主题上，个人心象与地域文化彼此映照，构建出超越个体经验的普遍共鸣。当“耦合”这一源自物理学的概念跃入艺术语境，我们看到的不是术语的简单移植，而是艺术家个体对多重媒介在创作实践中动态的生动诠释。
在我看来，黄中华作品的最大特色是用图像印证心灵的原乡。
每一个人都有自己的心灵原乡，特别是对艺术家而言。艺术家的心灵原乡，本质上是其创作的精神根系与情感起点，是驱动作品产生独特生命力的核心源头。这个概念并非指具体的地理坐标，而是一个融合了记忆、情感与价值观的内在精神空间。它通常由以下三个层面构成：一是童年与成长经验的烙印。这是最常见的心灵原乡来源。童年经历的环境、人际关系、关键事件，会内化为艺术家独特的感知方式和情感基调，持续影响其题材选择与表达方式。二是文化身份的归属与反思。特定地域的文化传统、历史背景、民俗风情，会塑造艺术家的文化基因。他们可能通过创作回归、致敬或反思这份文化身份，使其成为作品中鲜明的精神符号。三是未被现实满足的理想寄托。当现实与理想产生差距时，艺术家会在创作中构建一个理想化的精神家园。这个原乡可能是对美好过去的怀念，也可能是对未来世界的向往，是其内心秩序与价值追求的投射。理解艺术家的心灵原乡，是解读其作品深层内涵的关键钥匙。我以为，解读黄中华的作品，应该超越技法的层面，而进入艺术家的精神世界，才可以理解其作品背后的情感逻辑与文化隐喻，从而获得更深刻的审美体验。
笔触豪放大胆，色彩雄健宏大，构成气度不凡，原乡意识可触可感。心灵的原乡往往藏在被时光模糊的细节里，而绘画以具象的笔触，将这些易逝的记忆锚定成永恒的图像。在《古境坦坦》《家园·戏》《家园·秋水》等作品中，或用旋转扭曲的笔触切割天空，或用麻布、瓦楞纸等媒材制造各种场景，或用小块漆板拼接组成画面，那塔，那巷，那树，那坊门，那马鞍墙，那石板路，如同童年记忆里闪烁的灯火，如同青春时代情感的多姿多彩——那并非现实中某种记忆的复刻，而是他对故乡、对生活其中的城市的心灵重构。笔触的震颤里，藏着他对故土安宁的眷恋和对生活的城市的敬意，观者透过那些色彩的流动、丰富的肌理，仿佛能触摸到他内心深处对心灵原乡的渴望。我特别喜欢他的那幅获奖作品《家园·秋水》，二十四块漆板组成了既无序又有序、既独立又和谐的空间，在时间的长河中，述说着久远的故事。没有繁复的细节，却以块面的分割、流水的曲线、色彩的韵律，还原了三坊七巷的生活图景和历史时空。那些被简化或被放大的局部图像，恰是心灵对原乡最本质的记忆提取。
对历史的描述仿若自身“在现场”。色彩是绘画印证原乡的“情感密码”，它不依赖现实的复刻，却能精准叩击内心深处的原乡情结。在黄中华作品中，虽然没有点破历史的主题，但许多作品却刻画了历史。他常以浓烈的红与黄铺陈天空的背景——红色是英雄的颜色，而从福州走出的英雄人物比比皆是。黄色则是正午的阳光，热烈、豪爽、厚实，这种色彩并非对城市风景的写实描绘，而是他对生活其中的土地炽热情感的视觉转化。浓烈的色彩、自由的笔触、率性的切割，成为他对抗无聊、锚定心灵原乡的精神图腾。《一瞬识尘》是此类作品的典型代表，在这幅作品中，黑、白、红对比强烈，大面积炽热的红构成了画面的主色调，突破了三坊七巷“白墙黛瓦”的传统视觉符号，将坊巷的历史厚重感转化为强烈的情感张力。“一瞬”是时间的概念，是与当下的视觉相遇；而“识尘”是一种历史的隐喻。三坊七巷承载了岁月的沧桑，也留下了跨越时空的精神痕迹。这幅作品让坊巷从景观升华为承载记忆与情感的文化容器。
重构记忆中的精神家园。当现实中的故乡已然变迁，绘画便通过重构，为心灵搭建一座桥梁，走回永恒的原乡。艺术史上有很多表达“心灵”回乡的画作，像美国画家安德鲁・怀斯的《夜游者》，以深夜孤独的咖啡馆为场景，暖黄的灯光透过玻璃窗，与窗外漆黑的街道形成强烈对比。画面中没有具体的故乡元素，却通过“温暖空间与孤独外界”的构图，构建出每个人心中对“故乡即温暖庇护所”的精神想象——无论身处何方，那盏灯光所在的地方，便是心灵的原乡。在黄中华的作品中，无论是《风起》《通往回乡的路》《家园・谧境》，还是《家园之三》《可爱深红爱浅红》《春的气息》等，都表达了对心灵故乡充满温情的叙述。故乡是迷人的，故乡是真实的，故乡是有出处的，故乡使每一个灵魂都有名有姓。他将传统山水画中的亭台、塔、墙、山石、渔船、桥、路以及人物与现代都市的光影并置，在传统与现代的碰撞中，重构出当代人对原乡的复杂认知。画面中，古老的亭台以及亭台边闲谈的人象征着不变的根脉，皮影戏的道具代表着古老的生活场景，展现出原乡的另一种形态——它不只是地理上的故乡，更是文化记忆与精神认同的集合体，通过绘画的构图，成为可栖居的心灵家园。