以前觉得最美不过敦煌，直到我陆续翻阅了《云冈：人和石窟的1500年》和《云冈微笑》这两本书，才恍然发现山西的美竟是如此内敛而深邃——它不事张扬，却以千年沉淀的厚重与神秘，在静默中直抵人心。云冈石窟作为中国古代东西方文明交融的艺术结晶，其恢宏壮观的石刻群中，镌刻着众多风格迥异、审美意趣各具特色的舞蹈造像。这些舞蹈造像或庄重典雅，或飘逸柔美，随着历史的演进，不同风格的舞蹈艺术在相互借鉴中不断交融，最终在唐代孕育出兼收并蓄、推陈出新的唐乐唐舞体系。

继2025年推出广受好评的《云冈微笑》之后，三晋出版社再度携手云冈研究院与山西省灵岩云冈石窟保护基金会，打造了一款独具匠心的2026年周历产品。这款周历从云冈石窟浩瀚的艺术宝库中，精选出64幅最具代表性的乐舞石刻造像，将千年石窟艺术的精华浓缩于方寸之间，让古老的乐舞艺术以全新的方式走进现代生活。

云冈石窟作为北魏王朝迁都平城后开凿的佛教艺术宝库，其乐舞文化是多元文明交融的生动见证。公元5世纪初，鲜卑拓跋部统一北方十六国，将游牧民族豪健粗放的舞蹈传统带入中原。从文献记载可见，北魏宫廷宴会中，从皇帝到大臣、域外使节皆可起舞，既有文明太后与孝文帝在灵泉池宴请群臣时的礼仪性舞蹈，也有尔朱荣等权臣在归猎途中手牵手踏舞《回波乐》的民间自娱性舞蹈，更有奚康生借《力士舞》威慑政敌的政治性舞蹈，充分展现了舞蹈在北魏社会生活中的多元功能。

说到“舞乐”，周历5月的内容就详细阐述：云冈石窟在音乐方面突出西凉乐特点，而舞蹈则更多受到龟兹舞的影响。书中不仅引用了唐代杜佑《通典》的记载，更通过古今典型动作的比对，让读者直观感受千年舞蹈艺术的传承。每一页都图文并茂，既有学术深度，又具视觉美感。

云冈第12窟堪称音乐的殿堂、舞蹈的圣地。正如周历12月所介绍的，该窟造像不仅反映了北魏社会的音乐制度与宫廷音乐风貌，更是研究中国古代乐器形制、演奏方式与乐队组合的珍贵史料。石窟中的舞蹈形象既保留了鲜卑族粗犷豪放的风格，又吸收了中原汉文化、西域龟兹乐、西凉乐等多元元素，最终在唐代形成交流融合创新的唐乐唐舞体系，成为中华乐舞文化发展的重要里程碑。

翻阅周历，一张张飞天伎乐图令人叹为观止——她们或飘逸柔美，或刚健奔放，手持琵琶、箜篌、细腰鼓等乐器，在窟顶、门楣间飞舞，营造出“香宇天音”的境界。这些图像不仅是对北魏乐舞的真实记录，更是那个时代多元文化交融的艺术见证。

如果周历仅是单纯介绍石窟造像，或许会稍显乏味。编者的用心之处，在于将石窟里的故事一个个娓娓道来——“降魔成道”“七步宣言”“父子回城”“太子乘象”等经典佛传故事，被巧妙地融入周历的每一页，让读者在翻阅时光的同时，也能领略千年佛教艺术的叙事魅力。

这份周历的设计同样独具匠心。在未开启之前，礼盒封面上的踏莲起舞、怀抱琵琶的飞天造像便已栩栩如生，衣袂飘飘、姿态曼妙；轻轻开启盒盖的瞬间，一组立体镂空的飞天形象翩然跃出，琵琶轻倚、箜篌微斜、细腰鼓静待，营造出“大珠小珠落玉盘”般的音乐意境，仿佛一场穿越千年的乐舞盛宴正为当代观众徐徐展开。设计师巧妙运用现代工艺，让沉睡千年的石窟艺术在开启的瞬间“活”了起来，实现了传统与现代的完美对话。封壳采用精湛的浮雕工艺，立体呈现云冈最具代表性的乐舞形象，每一处线条都经过精心打磨；内侧则运用激光雕刻技术，将飞天的曼妙舞姿定格于纸上，光影交错间尽显灵动之美。

翻开内页，利落的几何色块与跳跃的日期元素相得益彰，与古老的乐舞图像巧妙融合——时间不再是冰冷的数字，而是被完美嵌入到石壁的肌理之中，在纸张的翻动间完成古今交汇。每一页都是一幅独立的艺术品，既是对千年石窟艺术的致敬，也是对现代生活美学的诠释。当新年成为连接过去与未来的时光纽带，2026年的每一天，都将在这方寸之间与云冈乐舞相遇，它让人们在翻阅周历时，不仅能规划未来，更能感受到中华优秀传统文化的永恒魅力，让新的一年因这份文化传承而更具温度与深度。