我国民间传统手艺里蕴含着丰富的中国色彩美学，成为承载民族审美、生活智慧与文化基因的重要载体。在工业化、城镇化快速发展的今天，许多民间传统手艺面临传承的困境，乡土的独特记忆也在慢慢淡化。由民艺研究团队“自然造物”与独立设计师张雨秋联袂打造的《中国色：手艺里的中国色彩美学》一书，让传统色彩走进日常生活，让读者读懂中国传统手艺的美学精髓与精神内核。

这本书并非枯燥的色彩史论，而是一部以手艺为媒、为色彩立传的“手艺人的访谈录”。这本书有两个创作者，一个是多年来致力于传统文化、民俗、民艺的研究，并对在地特色文化进行调研、记录、传播的“自然造物”团队。他们没有埋头故纸堆，而是历时多年，跨越万里，寻访上千个自然村落，记录那些仍在用双手创造色彩的手艺人。另一个是长期钻研配色及色彩设计的独立设计师张雨秋，她的加入则让这些来自乡土的素材得到现代审美的提炼，她撰写的配色内容和色卡，架起了传统手艺与现代审美之间的桥梁。

全书以五行五色观（青、赤、黄、白、黑对应木、火、土、金、水）为理论基础，按色系分为器物之色、纸张染色、织物染色、其他染色四大章节，共提到了22种传统手工艺，包括制墨、制陶、木雕、草编、剪纸、夏布、扎染等，这些都是中国传统文化的宝贵财富。全书借由色彩走进默默创作的手艺人的故事，借由故事回归独属中国人的色彩美学。这种写作方式让每一种颜色都有了温度，有了人情味。

这本书的独到之处在于，一是让中国色从抽象概念落到真实手艺里。不空谈美学，而是从染布、制瓷、泥塑、造纸、年画、刺绣等民间手艺中，讲颜色从哪里来、怎么做、怎么用。读者可以看到，油布伞上的腾黄色来源于桐油，点翠工艺要用到翠鸟背部亮丽的蓝色羽毛，东方美学由此变得可看、可懂、可学、可用。二是打通五行五色与民间生活的关联。书中以五行五色观为理论根基，阐释色彩与中国传统礼制、哲学的深层关联，又将其下沉到老百姓的衣食住行。既讲“道”，又讲“术”，让色彩既有文化的厚度，又有生活的温度。

当前，我国正推进乡村全面振兴，强调乡村发展既要塑形，更要铸魂。《中国色：手艺里的中国色彩美学》看似是一部美学著作，实则蕴含着深刻的文化理念、生态思维，对推进乡村全面振兴具有重要启示。

当一个村子的村民意识到，自己祖祖辈辈烧制的陶罐、编织的竹篮、染制的布料，其颜色和工艺蕴含着如此深厚的美学价值，甚至能登上大雅之堂时，他们对本土文化的认同感和自豪感会油然而生。这种内在的文化自信，正是乡村文化振兴最坚实的根基。

书中所呈现的传统色彩，均来源于山林溪流中的草木、矿物、泥土等自然物质，强调天然取材、手工制色、循环利用。这种取自山林、回归自然的工艺模式，蕴含着敬畏自然、天人合一的古老智慧，与生态宜居理念高度契合。

书中记录的手艺人，以及像“自然造物”这样致力于民艺再生的年轻团队，正是乡村振兴中的人才力量。而在乡村发展手作设计、文创开发、研学体验等业态，比传统耕作农业更符合年轻人的就业偏好。手艺加色彩，可以形成“人才回乡、手艺回潮、文化回暖”的良性循环。

福建山海相拥、民风多元，孕育了极为丰富的传统手工艺资源和色彩基因。闽南红砖古厝的砖红色、客家土楼的夯土黄色、惠安女的青石色与斗笠黄、畲族传统服饰的畲蓝、德化白瓷的象牙白、福州脱胎漆器的朱红与漆黑、武夷山的茶褐色、莆田木雕的木质本色，共同构成了独属于福建的“山海色、民俗色、非遗色”。正如本书所说，色彩与手艺是最能触动人心、最具感染力的文化体验。立足福建本土特色，提炼并活化运用这些标志性地域色彩，能够显著提升福建乡村的辨识度与美学气质，让每一项乡土手作都拥有鲜明的福建印记，推动乡村旅游从单纯观光赏景，向深度美学体验、沉浸式文化感知升级，进而延长产业链条，为乡村发展注入持久动能。

对普通读者而言，这本书不只是一部展现中国色彩之美的文化读本，更像一位耐心的向导，带你走进一个个手艺人的色彩世界。读完这本书，再看身边的竹篮、陶器甚至一张剪纸，都会对色彩和工艺多一分敬意。对专业人士而言，如何将田野调查与专业审美转化结合，如何让传统资源真正活起来、用起来，这本书打开了新的研究视野。

［作者单位：中共福建省委党校（福建行政学院）闽台研究院］