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生生不息的政和四平戏

□吕逸航

英节庙上演的的开台戏《大八仙》

每逢农历二月初八或八月初六到访政和县杨源乡,平日宁静的乡镇就会呈现出相较于春节更为热烈的节庆氛围,乡民齐聚英节庙,庙前戏台锣鼓齐鸣,拥有数百年传承历史的四平戏在此上演。四平戏是国家级非物质文化遗产、中国戏曲音乐领域弥足珍贵的“活化石”,也是维系乡民血脉联结、精神共鸣的文化纽带。

四平戏源自明代“稍变弋阳”的四平腔,于明末清初由江西传入政和。它曾被判定为在清代中叶之后绝迹,直至20世纪80年代,研究者才在福建省政和县杨源乡发现该剧种仍存续传承。当前四平戏唱腔仍保留着弋阳腔的核心特质,且以杨源乡为核心传承区域,辐射影响周边地域,成为闽北地区具有代表性的传统音乐文化标识之一。

在杨源乡,四平戏与张姓的祭祖活动紧密相关,据《政和县志》载:英节庙祀唐招讨使张谨及偏将郭荣、江、李、曹、葛、许、蒋等十八人。宋崇宁间赐今额。历宋、元、明、清,庙屡建屡修。

早年间杨源地处偏远,要请外地戏班进村演戏以祭祀先祖,颇费周折。于是,张姓族人请师傅入族传艺,四平戏自此在杨源世代相传。时至今日,张姓族人为祭祀先祖,依旧保持着在每年农历二月、八月各举办为期三天庙会的传统,四平戏始终是祭祖仪式中最为核心的演出形式。

四平戏唱腔属于曲牌连缀体结构,常用曲牌包括《山坡羊》《一江风》《驻云飞》等,演出时根据剧情发展与人物表达需求依次连缀使用。其旋律整体呈现高亢激越、简朴流畅的特征,唱腔中穿插滚唱与滚白,行腔自由度较高。演唱过程以真声为基础,采用真假声交错结合的用声方式,唱腔采用“一人领唱、众人帮和”的形式,帮腔环节在演唱中占据突出地位。每段唱腔行至句末时,常陡然翻高八度收腔,穿透力极强。四平戏没有曲谱,只有文字剧本,艺人只在剧本上用圈、勾等记号提示个别字词的高音、拖腔,其余全凭老艺人一句一句口传心授;保留了弋阳腔一唱众和的底子,又糅进杨源的乡音,处处透露着地方味道。

伴奏乐队过去有大、小唢呐和箫、笛等旋律乐器,然而历经岁月变迁,这些旋律乐器早已退出历史舞台,仅保留着最基础的打击乐器用于营造舞台氛围。目前只使用锣、鼓、钹、板四种打击乐器伴奏,伴奏人员位于后台,以鼓作为主要指挥,这种形式被称为“坐鼓”。鼓声一经奏起,便以轻重缓急的变化对整台演出的节奏形成精准把控。当剧情推进至高潮段落,锣与鼓协同奏响,唱腔铿锵有力,台下观众的叫好声接连不断,演出现场气氛热烈。

在实际演出中,艺人会根据现场氛围与观众反应进行细微的即兴调整,所以此前有研究者试图借助录音打谱的方法,把四平戏剧目中唱词的旋律进行谱例化构建,然而照谱例演唱的四平戏却遗失了自身独具的声腔韵味,故而最终未能达成预期目标。

四平戏的人物行当体系仍保留着传统规制。自明末至清中叶,四平戏主要按生、旦、净、末、丑、贴、外七个行当分类,清中叶以后方才新增“夫”“礼”二角,至民国时期又根据演出需求逐渐增至“十二角”。当演出人手不足时,通常由单个演员兼任多个角色,演员完成前一角色的演出后,仅需快速换装便可再次以龙套身份登场。

不同行当的身段表演均有明确的程式规范:净角脚步遵循“以三步为一节、大步踩大锣”的规则,老旦则要求“指若环扣”。所有身段动作均受固定程式约束,也保留了灵活调整的空间:净、丑两个行当的台词与身段,往往会结合具体演出情境插入逗趣内容,甚至可脱离文本进行即兴创作,为演出增添滑稽效果与民间趣味。

支撑这场世代相传大戏的,是杨源村民自发组织的梨园会和迎翁会。梨园会承担传承四平戏的工作,由张姓族人自发组织,族人学戏、演出均为无偿,只为祭祀祖先、服务乡亲。除固定庙会演出外,以往村民举办婚寿喜事时,也会邀请戏班出演。迎翁会则负责庙会的筹备工作,当地村民以二十四户为一组,共五组轮值,每届推举一名“福首”统筹主事,从账目核对、活动采买到仪式操办,所有事务均由村民自主完成;活动所需经费先由民众自发筹措,资金不足部分再由福首垫付。从清代同治年间留存的碑刻文献到当代,这一乡土公约始终延续。

庙会祭祀活动中最为隆重的演出,为祭祖正日的开台戏《大八仙》。这出仪式戏是整场祭祀演出的核心环节,需集齐19名演员方可开演,全体演员身着红袍皂靴,扮相规整严谨,演出场面恢宏。三通锣鼓过后大幕开启,众仙依次登场,于唱念表演之中俯身劝善、捧寿献瑞,向到场的观众传递吉祥寓意;广惠宫的演出则与英节庙有所不同,戏班中年龄最长的艺人在此演唱无需装扮的折子戏,仅辅以简单的锣鼓点,演唱《张公义》《遇妻》等传统剧目。脱去华丽的表演形式,四平戏纯正唱腔与古朴韵味得以完整呈现,许多年长的村民认为,这种表演形式最能体现四平戏的原生特质,也是对艺人演唱功力的检验。

每逢农历二月、八月的祭祖周期,除返乡的本地民众外,还有大量外地文化爱好者慕名到访。近年来,杨源四平戏剧团还排演了《御赐县名》等以政和本土历史文化为主题的新剧目,持续扩大四平戏的文化影响力。这一传统戏曲不仅成为当地标志性的文化名片,也为地方文旅发展与表演者群体带来了切实的经济效益,为这一传统非物质文化遗产的活态传承提供了现实支撑。

(作者单位:福建师范大学音乐学院)

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