今年暑期档，国风动漫电影《长安三万里》火了，收获亮眼成绩，激发文化认同。这在意料之外，也是情理之中。

比起美国动画、日本动画，崛起中的国产动画不乏叫好又叫座的佳作，但整体来看尚不尽如人意，有的故事不精彩，有的制作不精良，还有的缺乏民族风。

《长安三万里》何以能成“爆款”？这还得从“奇、趣、美”中找答案。

奇在叙事。当观影群体愈发理性，从“看片子抢首映”转向“先观望后买票”，不出奇制胜，就很难走心。

从开元盛世到安史之乱，这段历史人们都熟悉，能否找准电影叙事与受众心理的契合点，这是成败的关键。《长安三万里》独辟蹊径，从人性深度来呈现家国话语体系的多元性，以诗人高适的视角，讲述与挚友李白相交的几十载岁月，引出大唐众诗人跌宕起伏的一生，诠释了“诗在，书在，长安就在”的真谛，让人眼前一亮。

趣在故事。一部好的动画作品，离不开好的故事和创意。

《长安三万里》能实现票房与口碑双赢，一个重要原因是老少咸宜，让不同年龄段的观众分别找到了有趣的共鸣点。孩子在影片中看到了熟悉的诗词，以至于影院现场吟诵声起；年轻人在影片中看到了精良的制作，顺手将一帧帧精致的画面转发至朋友圈；中老年人在观影时不由得反躬自省，掩面而泣。

反观一些被观众吐槽的国产动画，不是找不准与当代观众的契合点，就是找不准与时代精神的连接点，往往是说教多、幽默少，小孩看、大人陪，难见家庭式观影热潮，票房岂能不惨淡。

美在文化。中华优秀传统文化是最好的营养剂，也是动画创作的活力之源。

中国是诗的国度，诗歌已融入我们的文化基因。《长安三万里》巧妙运用48首唐诗，借诗词之美唤醒情感记忆，称得上是点睛之笔。正如导演邹靖所说：“电影希望通过对《将进酒》的呈现，让观众进入李白的精神世界，用心感受文化的传承。”

无独有偶。从中国第一部动画长片《铁扇公主》到中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，再到票房超50亿元的现象级动画片《哪吒之魔童降世》……这些脱颖而出的动画作品，无不脱胎于观众耳熟能详的中华优秀传统文化，以立得住的动漫形象演绎多元的东方艺术之美，诠释当下国人的精神追求和价值取向。

当中国观众愈发愿意为中国电影买单，国产动画之路应该怎么走？这是机遇，更是考验。

国产动画是文化的载体，文化才是国产动画的内核。早在1936年，中国动画探路人之一万古蟾便断言：“要使中国动画事业具有无限的生命力，必须在自己民族传统土壤里生根。”《长安三万里》对中华优秀传统文化内涵进行深耕，将文化的神韵和时代的风貌有机融合，虽然长达168分钟，可观众坐得下来、看得进去，这从一个侧面印证了传统文化持久的市场热度和审美价值。正如有网友评价所说，“爆款背后是文化，票房背后是人心”。

由此可见，把艺术创造力和中华文化价值融合起来，把中华美学精神和当代审美追求结合起来，对中华优秀传统文化进行创造性转化、创新性发展，学古不泥古、破法不悖法，才是正途。

观照现实才能赢得观众共情共鸣。毕竟，观众的选择多了，眼光也更挑剔了，对优质内容的要求自然水涨船高。只有守正创新、扎根人民，以工匠精神为观众提供不一样的审美体验和情感共振，国产动画才能赢得好口碑、拓宽大市场、收获“满堂彩”。正如导演张艺谋所说：“中国传统文化是艺术创作的主要源泉，作为电影导演要坚持探索，以不同方式讲好中国故事。”

越是民族的，越是世界的。兼具思想性、艺术性和观赏性的《长安三万里》不但将国人“拉”进电影院，而且海外网友也翘首以盼，纷纷呼吁早日上映。这就给国产动画从业者提了一个醒，要想拥有跨越国界的吸引力，就必须探索更多融通中外的新叙事，找到符合当下审美习惯的新表达。

随着全球文化融合日益深化，《姜子牙》《动物特工局》《雪人奇缘》等一大批优质国产动画成功“走出去”，参与海外网络传播，这既得益于“和而不同，美美与共”的制作理念，又离不开在传承发展中赓续的中华美学。其中，堪称“黑马”的国产动画《哪吒之魔童降世》位列2019年全球票房排行榜第十名，打破了美国动画片在全球市场的垄断，一个重要因素就是故事取材于中国神话，有着穿越时空的感染力。

根植传统，立足当下，面向世界，在“破”与“立”之间找到平衡，方能成就优秀的国产动画！