今年国庆前夕，“经典传承”福建传统折子戏展演，7天13场演出。这是继2016年福建百折传统折子戏展演后的集中展示，也是检阅戏曲抢救保护与传承成果的又一实践。
因守正而厚重
福建戏曲的“守正”是植根于其深厚且独特的历史文化土壤里的。作为中国戏曲版图中极具地域辨识度的重要分支，福建戏曲的发展脉络与当地历史沿革、民俗信仰、语言特质深度绑定。从历史积淀来看，福建“八山一水一分田”的地理特征，造就了相对封闭的文化生态，使其成为众多古老戏曲样式的“天然保存地”。这些剧种的折子戏保留着南戏“曲牌联套”等原始艺术形态，部分剧种特有的表演程式，还能直接呼应宋元时期木偶戏与戏曲交融的艺术特征。
自魏晋南北朝起，中原文化持续南迁入闽，与本土闽越文化、海洋文化碰撞融合，这种文化交融深刻影响着本土剧种发展。即便是外来剧种，进入福建后也逐渐完成“在地化”蜕变，形成了区别于发源地的福建特色版本。这种“本土文化为核、外来文化为用”的融合模式，让各剧种的历史积淀不仅是时间维度上的艺术延续，更是空间维度上的文化整合，最终形成“一剧种一特色、一折子一风情”的丰富格局。从核心承载价值来看，福建折子戏是福建戏曲艺术精华的浓缩载体，集中体现了各剧种的艺术特质与审美追求。梨园戏的科介体系讲究“举手投足皆有矩”，高甲戏的丑角艺术形成“丑而不陋、谐而不俗”的独特风格等。
更重要的是，福建折子戏承载着地域文化认同与民族文化精神的双重价值，是连接过去与现在、个体与群体的文化纽带。从地域层面而言，折子戏中的民俗场景、方言韵律，是福建人身份认同的重要符号。这种“在地性”的情感连接，让福建折子戏超越单纯的艺术欣赏范畴，成为地域文化传承的活教材。
因实践而鲜活
福建传统折子戏的当代实践，是技艺传承、文化表达与院团发展的有机统一。各剧种以丰富题材构建起立体多元的传统叙事体系，既承载传统文化内核，又覆盖不同观众的情感需求与认知偏好。忠烈与家国主题的剧目以鲜明的冲突与厚重的情感传递民族精神；爱情与婚姻主题的剧目则以细腻的情感刻画，展现传统婚恋观中的坚守与温情；孝道与亲情主题的剧目通过生活化的情节与真挚的情感，诠释传统家庭美德；侠义与救赎主题的剧目则以“目连救母”为核心IP，通过不同剧种的差异化演绎，丰富孝文化的当代表达。
各剧种剧目在坚守自身艺术基因的同时，以技艺破圈平衡古典与现代的观众吸引力，打破现代观众对传统戏曲的审美壁垒，实现古典韵味与当代审美的巧妙平衡。“生旦戏”作为传统戏曲的核心行当组合，通过细腻的形体表达与婉转的声腔设计，精准击中现代观众对情感共鸣与美学体验的追求。在形体表演上，闽剧《红裙记·认痣》中，须生与青衣以“欲认未认”的微表情、肢体试探层层递进等配合写意调度，将人物内心的犹豫与思念具象化。在音乐唱腔上，剧目既保留传统曲牌的韵味，又贴合现代观众的听觉习惯。歌仔戏《安安寻母》以“哭调”为核心，母子对唱时“字少腔多”，搭配大广弦的凄切伴奏，用听觉冲击唤醒观众对亲情的共情。“武戏”以“快、准、狠、美”的形体特技与紧凑的叙事节奏，打破传统戏曲“慢节奏”的刻板印象，成为吸引年轻观众的重要亮点。在形体特技上，打城戏《李世民游地府·火判》保留“跳桌”“撒火彩”“吐火”等传统特技，火焰与肢体动作的配合打造舞台奇观；布袋木偶戏《雷万春打虎》凭借操偶师“侧手翻”“空拳打”的快速技法，人虎恶斗场面极具冲击力，方寸舞台上的“武戏”展现出不输真人表演的张力。
因创新而致远
福建折子戏的“守正”为“创新”提供了坚实根基与广阔空间。在当代文化语境下，八闽戏曲以折子戏为起点，从戏曲文化的现代表达、艺术体系的跨界融合、传播路径的多元拓展三个维度推动创新，对中国地方戏曲的体系建构具有重要示范意义。地方剧种的文化表达是为了“走出去”，实现广泛的、有效的传播。在这个过程中需要进行两个方面的关注：一方面是对于文化内容本身的呈现。让观众在观看时能触摸到本土历史的温度，实现“以戏存史、以戏传史”的文化功能。另一方面是对于传播路径的拓展。福建戏曲依托折子戏“短小精悍、艺术浓缩”的特点，突破传统舞台的局限，借助现代传播媒介与文化活动，构建立体传播体系，让其从“地方艺术”走向更广阔的文化舞台，为中国地方戏曲的传播体系建设提供了可复制的经验。传播与传承是一体两面，福建戏曲的传承形成了专业院团、艺术院校与地方中心的生态互补。八闽戏曲的创新实践始终围绕戏曲艺术“美”的本质。
在艺术体系的跨界融合方面，一方面，剧种间的跨界合作成为常态；另一方面，戏曲与现代艺术的融合不断突破。这种跨界融合形成了“以我为主、为我所用”的创新格局，为地方戏曲艺术体系的丰富与完善提供了“福建方案”。对中国地方戏曲的体系建构具有三重推动意义：为地方戏曲提供“传统活化”的样本，证明传统剧种无须通过颠覆自身来迎合现代，依托核心价值进行适度创新，便能实现古今对话；为跨剧种、跨艺术形式的融合提供示范，打破“剧种孤立发展”的局限，推动地方戏曲形成相互借鉴、共同发展的生态；为地方戏曲的传播体系建设提供思路，通过多元媒介与场景的结合，让地方戏曲从“小众艺术”转变为“可感知、可参与”的文化资源。
福建戏曲的当代实践昭示着一条从“技艺传承”到“文化生态建构”的可持续发展路径。面向未来，其创新将聚焦于深化“数字人文”理念，实现文化遗产的永续保存与创造性转化；推动“戏曲+”跨界融合，重塑其作为活态文化资本的社会功能；强化理论话语建设，为中国戏曲体系应对全球文化格局提供前瞻性思考。通过技术、生态与理论的协同创新，在守正与创新的辩证中开启戏曲艺术可持续发展的新纪元。