看到一幅宋人古画：一间茅屋，一老者手捧素净瓷瓶，内插蜡梅一枝，正要放到案桌上，梅花枝干曲折，花影娟然，题字“山家除夕无他事，插了梅花便过年”。那份清雅古意仿佛跃出宣纸，让人心神安静，如入定一般。想来，即便是寻常人家，寻常风月，若有了梅花置于其中，其风情定会发生质的变化。因为梅花的风骨是无法隐藏的，花枝的形与香，总是让视觉与嗅觉同时接受这超脱尘世纷杂的洗礼。

中国作为梅的原产地，对其推崇备至。梅花与兰花、竹子、菊花一起列为“四君子”，又与松、竹并称为“岁寒三友”，自古便是文人墨客常咏的题材。民间也流传着许多关于梅花的相关习俗，有梅具四德五福之说。但人们更喜爱梅的风骨，她独步早春，不惧严寒，在百花凋谢之时，依然迎风斗雪、生机勃勃，万花敢向雪中出，一树独先天下春。自秦汉以来，上自显达，下至布衣，很多人对梅花深爱有加。她那迎雪吐艳、凌寒飘香的气节，激励着一代代有骨气的中国人奋力开拓，这也渐渐成为中华民族的一种精神底色和力量。

在我国艺术史上，有众多才子佳人、骚人墨客，以梅花为题材，创作了大量脍炙人口的作品，梅诗、梅画、梅文，数量之多，质量之高，足以令任何一种花卉都望尘莫及。

暗香是梅花的别称。这源于北宋诗人林逋的《山园小梅》，尤其是诗中对梅花的赞美“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”, 被誉为千古绝唱。梅的姿态，梅的香气，可谓雅致。想那林逋，宋时钱塘名仕，隐居杭州孤山，终身不娶不仕，爱梅种梅，以梅为妻，与梅花朝夕相伴，不离不弃。死后，宋仁宗赐谥“和靖先生”。一个爱梅爱痴了的人，才会落笔如此清香迷人。是梅花给了和靖先生一生的寄托，让他放下俗世里的种种，还是他读懂了梅花的品性，甘愿孤独相伴？我想，这不重要。因为，后人不但欣赏这首诗，也常有以他淡泊宁静的品格为榜样，做以山水花草为知己的“局外人”。倘若和靖先生没有一颗孤傲淡泊的心，他怎么能挚爱上梅花呢？想必，这尘世的每一种花和痴迷它的人都有着不解的渊源！

洁傲是梅花的特质。元代诗人王冕有诗云：“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”托物言志，表明自己注重内在修为，不去讨好他人求得夸奖，不与世俗同流合污，而是追求神清骨秀的一生。南宋爱国诗人陆游也曾赋诗曰：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更着风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”这种傲然的气质其实是诗人的自我写照，愿意为收复故土而献身。

报春是梅花的品德。梅花既是一年中最后绽放的花，又是新一年最早盛开的花，因此，人们又称梅花为报春花，被誉为报春的使者：帘幕东风寒料峭。雪里香梅，先报春来早。黄庭坚曾赋词曰：“天涯也有江南信。梅破知春近。”他在被贬之地竟然看到江南常见的梅花，真是意外之喜，梅花开了，春天也就要来了，唤起作者对生活的感怀和信心。一代伟人毛泽东更是留下咏梅的千古名句：“风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”词中所体现出的崇高的思想境界让人钦佩，其意韵让人回味无穷。

自两汉时期就有画家喜欢把梅花画在壁上、帛上，这种风尚一直延续到宋代。宋代对梅花更是格外重视，咏梅、画梅，借助梅花言志抒怀，成为文人的一种时尚。宋人画梅以墨线勾勒为主，以清雅细腻为质，讲究气韵生动，追求格调高雅。宋人画梅是充满文人气的画法，不拘形似，但求传神，以梅花的姿态表现人格、品格。梅花有多种颜色，但宋人画梅几乎都是水墨。作为中国画梅的一种传统方法，宋梅至今仍被画家承袭创作，深受人们的青睐。

周敦颐爱莲，出淤泥而不染；陶渊明爱菊，隐逸遁世；和靖先生爱梅，淡泊清静。我更偏向这寒冷中的一抹暗香。总是说过去缺年货，但不缺年味，现在是不缺年货，但缺了年味。那就插上一枝梅花吧，让这“岁朝清供”增添年的韵味，追逐年的意境。